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Category Archives: interview
GODDOG interview
Tes premiers pas dans le graffiti.
J’ai commencé le graffiti dans ma province sur Châlons en champagne exactement. J’avais 16 ans, j’ai commencé par faire du Tag. C’est un truc qui m’a suivi un bout de temps, d’ailleurs j’aime encore beaucoup ça… Après j’ai commencé à bosser un peu la lettre… à tenter de la mettre en volume. Mais ça n’a jamais vraiment été mon fort…Du coup, ça m’a saoulé…après quelques péripéties et embrouilles, j’ai arrêté pendant quelques temps de peindre. Et puis, un beau matin..Ca me démangé du coup, je m’y suis remis bien à fond…et très vite, j’ai souhaité créer un univers avec une identité assez forte qui puisse se reconnaître…sans forcément y mettre des lettres.
Le Meilleur souvenir de toutes ces années ?
C’est pas évident de trouver un super souvenir en particulier…Euuuh, comme ça, je dirais les rencontres que j’ai pu faire à l’étranger grâce à la peinture. En faite, ce qui me plaît, c’est bien sûr de peindre..Mais aussi les interactions sociales qui vont se créer via la peinture…Y a deux ans, je suis parti en Indonésie avec ma copine, et les gens là bas sont très friands de graffiti…Du coup, on a rencontré des supers personnes..Malgré tout, le graffiti reste pour moi, un art qui favorise l’intégration…Et ça, dans n’importe quelle pays. Que ça soit avec les enfants ou les vieillards…Tu attires toujours la curiosité des gens…Et puis, vu qu’a l’autre bout du monde s’est pas toujours évident de se faire comprendre…La peinture me permet d’échanger, de partager, de rire…Enfin voilà..Tout ce qu’il y a de meilleur !!
et le pire…?
A l’inverse, mon pire souvenir restera les différentes altercations que j’ai pu avoir avec les flics suite à des peintures réalisées …Même si, heureusement ça n’arrive pas tous les weekend..L’indifférence et l’indélicatesse de ces personnes m’a toujours fasciné.. Un coup, j’ai eu le droit à “T’as que ça a foutre à ton âge et puis c’est quoi, ça représente quoi…ça ressemble à rien ton truc…” En fait, c’était juste pas agréable de devoir se justifier…Alors que tu sais pertinemment que c’est peine perdue de les convaincre..Du coup, maintenant je baisse la tête et m’autoflagelle. (rire)
Un endroit où tu aimerais peindre?
Y-a plusieurs endroits ou j’aimerais peindre…Comme ça, je vais te répondre au Pérou, je suis curieux de rencontrer la scène péruvienne ou sinon au Mexique, ça me brancherait bien aussi !!! Mais la prochaine destination sera sur Séville, j’y pars dans 15 jours…Du coup, on verra bien les connexions que je ferais !!
Le ou les artistes avec qui tu aimerais bien faire un mur.
C’est pareil, y a plusieurs artistes avec qui j’aimerais bien peindre…Les deux qui me viennent à l’esprit..Ca serait “Curiot” un mexicain…Je trouve que ce mec défonce, il a une manière d’interpréter ses peintures qui me plaît énormément…Sinon, j’aime beaucoup aussi le travail d’Okuda…C’est super coloré et bien abstract comme j’aime !! Du coup, oui…Ca serait cool de peindre un de ces quatre avec eux !!
Avignon ça rime avec quoi ?
Avignon, Ca rime avec petite ville, petit réseau, Bourgeoisie, paillette en intramuros et le néant en extramuros…Ville agréable, mais qui a dû mal à soutenir les initiatives des jeunes…surtout quand ça concerne le graffiti ou l’art urbain contemporain comme dirait les arrivistes !! (rire) Nan, plus sérieusement…c’est une ville qui mériterait vraiment d’être un peu plus active et dynamique car on y est bien sur Avignon…Mais, si tu ne bouges pas un peu à droite à gauche le weekend…Tu tournes quand même vite en rond..Et ça, moi j’aime pas trop.
Un souhait pour les 10 prochaines années.
Dans les 10 prochaines années, je me vois bien continuer de peindre avec les copains…Essayer de développer au mieux mon univers, qu’il soit le plus étrange et poétique possible…continuer à voyager un maximum…Et surtout prendre du plaisir !!!
Goddog on bigbrother facebook, on flickr and on ekosystem.
Vandalz book – Nils Muller
Vandals is Nils Müller’s new book. Instead of simply photographing the finished works, Müller documents the process behind it.
Here are a few words from him.
> When did you start getting actively involved in photography ?
At the age of 16 when I began doing graffiti.
> Was it difficult to select the photos for Vandals. Or is a good photo instantly identifiable ?
It was indeed difficult. I could have made 4 books.
> Graffiti on trains is often done at night or in dark places. Do you like taking photos without much light ?
Well, it depends on the action. Most of the time, you can’t use flash light while they’re painting…
> Do you post-process a lot your photos ?
No.
> We all have understood you are interested in atmospheric pictures (the places, the trains, the yards…) and “action” photos ( before, during and after the painting). You don’t publish them, but do you also take photos of the finished pieces ?
Of course, I do as it is a part of it, too. But these images aren’t interesting for my work as a photographer. I’m focussing on humanity and emotions instead.
> As a former graffiti writer, is it frustrating sometimes to take some risks with people in front of a train and not painting on it?
I found a special technique to get along. It always feels like painting as well. It’s all about the action…
> Which photographers do you admire most?
> Do you know & enjoy other photographers who focused on graffiti on trains like Alex Fakso or Ruedione ?
I respect those artists and of course, I know them. Fakso was one of the first graffiti photographers, I’ve seen so far. As such, he influenced me. I like some works of will Robson scott, too. Further, I like the epic photographs of Henry Cartier Bresson or Richard Avedon and of course, there were even more photographers count.
> You are right now in L.A. Can you share with us what you are doing in California ?
I was busy with another project called wertical.com. We meet some artists such as Mr Cartoon and Marc Ryden to interview them.
Vandals - 192 Pages – Format: 30 x 24 cm
ISBN: 978-3-939566-38-0 – 30€
http://www.publikat.de/212-0-Vandals.html?clang=0
http://www.nilsmuellerphotography.com/
3 x 3 x 3 series, part 3: Pilot Pirx
As we are posting the news from the streets and Urban Art-scene of Hamburg for a while now we where wondering if we could ask some passsioned Urban Art-photographers if they would like to do a short interview with us, the serie “3x3x3″: 3 photographer, 3 questions, 3 favourite shots of streetart. And here we go! Enjoy.
Pilot Pirx
1) In our opinion you are one of the most ambitious Urban Art / Graffiti-Photographer in Hamburg: what ist your motivation?
You ask about the motivation? hm …I have always enjoyed photographing, I got much around in the city ‘. I’m 51 years old and I am pretty much familiar with the Schanzenviertel (note ZK: a scene-district of Hamburg) , St. Paul and Altona – even with the backyards. Altough I noticed and appreciated Urban Art – i.e. graffiti, pastes, template, tile, tags such as “Duckfames” (note ZK: a local Streetartist), duck or “Rebelzers” freaks (note ZK: a local Streetartist), it is not so long that I consider them as an object of my photography. Then I took a photo of a painted skull by “Anus1” on the bunker behind the Flora (note ZK: a squatted house in the Schanzenviertel), which was painted over at the end of the weekend. I found this to be annoying. Although it seems pretty normal – because Hamburg does not offer much legal options for graff-crews – I think such a skillful painted picture deserves more attention instead of being painted over so quick. and an artist like Anus needs more spots to express himself! In the following time I paid more attention to the art in the streets and took photos , beside classic graffiti more and more of street art. Unfortunately most things are destroyed quickly, buffed, stolen or fall victim to the weather. Because of my photos I get them to stay longer and more people can see it, at least in the network. Therefore archieving is a part of my motivation.
Another part of my motivation is a nod of acknowledgment to the artists who create art or make people smile , often encourage to start thinking or sometimes even in most cases annoying the authority. Artists do so with their words and imagery that do not come to my mind as I am not the “creative guy” … hat off to the artistic ideas and skills, styles and locations / placements! What remains for me is the opportunity to take pictures of their art and spread them.
2) As a photographer you document (art)life in the streets: which recent tendencies do you recognize?
The topic of trends …I`m not into it that long – this doesn`t make it easy for me to see general drifts. I see personal developments of the artists, e.g. today’s rockets of “zipper the rocket” (note ZK: a local Streetartists) are becoming more detailed and partly worked out compared to their previous works. Today the pastings of the Berlin based s.a.m. crew which I see here sometimes, are also more complex than the older ones. But those are individual progressions virtually I see in all street artists.
Yeah, one more rather nasty new trend: the things, which are pasted in the streets, get stolen and are offered by the thieves on ebay. Buff and painting things over is annoying enough, but making money out of stolen art … oh no, stop it…
3) If Urban Art / Streetart-lovers visit Hamburg: which specific ares would you recommend?
Yep, there are quite some tips for interested people.
First of all the Gängeviertel (note ZK: a famous formerly squatted place) where is always something to discover. If you are looking for pastings, stickers, tiles, tags or similar the city quarters St. Pauli and Sternschanze, Altona and St. Georg are always places to go. Everybody who is there on the road with OPEN eyes, will find beautiful things. The Bunker-Park (note ZK: located in the Schanzenviertel), the hall-of-fame on the flood wall in Heimfeld and the big wall at the shanghai-avenue could be quite interesting for all you graffiti fans. Many other locations were torn down in the last years: the “Teppich-Kibek” in Holstenstr., the spice grinder in the Gaussstr., several buildings in the Marktstr. and not least the demolition of the “Frappant” on Bergstr. The loss of these buildings took is accompanied with the loss of spaces studios and walls for artists,. And this demolitions continue: soon the Altona train station will probably be the next building to fall, in the Marktstr. another “object” got secured…
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3 x 3 x 3 series, part 2: Bildpixel
As we are posting the news from the streets and Urban Art-scene of Hamburg for a while now we where wondering if we could ask some passsioned Urban Art-photographers if they would like to do a short interview with us, the serie “3x3x3″: 3 photographer, 3 questions, 3 favourite shots of streetart. And here we go! Enjoy.
Bildpixel
1) In our opinion you are one of the most ambitious Urban Art / Graffiti-Photographer in Hamburg: what ist your motivation?
I hope that through my support many works of Street Artists will gain a wider audience. Unfortunately many artworks suffer from environmental influences and street cleaning crews. Thats why I am trying to stop the time by my page on Flickr. Through my online photo-archive all people – even those who do not live in Germany – have the possibility to discover the colorful Hamburg.
2) As a photographer you document (art)life in the streets: which recent tendencies do you recognize?
I notice that many works are not sprayed directly on site anymore. The tendency is that many artists have their works already prefabricated/prepared, so the art can be installed in a fast way. One effect ist that the work is more precise and better, because the artist has enough time to focus on the work of art and doesn’t have to be worried to be caught in the act of being creative already. Right now sculptural works made of styrofoam or rigid foam and collections of stickers made by many artists as a big collaboration work are very trendy. Some guys may have already seen the colorful beads-pictures on walls, which make not just children’s hearts beat faster.
3) If Urban Art / Streetart-lovers visit Hamburg: which specific ares would you recommend?
Graffiti Lovers should check out the Gängeviertel (note ZK: a famous formerly squatted place) and the Schanzenviertel (note ZK: a scene-district of Hamburg). St.Pauli has to offer quite nice corners as well.
Just keep your eyes open, because so many treasures will only be found by you! Those who look carefully in all directions will be rewarded!
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3 x 3 x 3 series, part 1: URBAN ARTefakte Photographie
As we are posting the news from the streets and Urban Art-scene of Hamburg for a while now we where wondering if we could ask some passsioned Urban Art-photographers if they would like to do a short interview with us, the serie “3x3x3″: 3 photographer, 3 questions, 3 favourite shots of streetart. And here we go! Enjoy.
URBAN ARTefakte Photographie
Introduction
I can not completely count myself as a “real” Hamburger thus I live more in Berlin. But: I continue to hope not to lose sight of Hamburg. Anyway, I feel like being there every day. And with all my heart! All People from Hamburg will probably be able to feel this as well pretty good
) So far, I’ve spent there a very nice and intese 2-years-experience and I would like to answer the questions very much.
1) In our opinion you are one of the most ambitious Urban Art / Graffiti-Photographer in Hamburg: what ist your motivation?
Briefly: My motivation is the passion and pure love for street art. Thats it.
Longer answer: I do not take photos of everything and not even of every artist. I have to admit that I mostly photograph what I like, whether politically, socially critical or (for me) very emotionally engaging works with depth/insight. This was with me from the very beginning on, and I hope it is not going to change because every picture I take is a reference of mine and my next, my attitude, my feelings, thought, experiences etc. 2011 I got to know Hamburg for the first time, starting with the Gängeviertel and then the “Schanzenviertel” (note ZK: a scene-district of Hamburg), “Karoviertel” and “Altona”. These areas/quarters have become my personal hot spots.
At this point I want to thank once again especially my friend who sweetened my introduction to Hamburg, and was often very supportive in acquiring jobs, etc., and also sometimes promoted me. That’s part of my motivation also – always keep going, even when things turn bad. Photography and Streetart-Photography is a lot of work that needs precisely this kind of motivation to carry on. This is only possible if you have the passion to do so. It’s like being in love: you either love it or you let it be.
Until now I was able to experience Hamburg for two years in a intense way and I hope to tie in with the City again soon. By the summertime I’m definitely back there!
Unfortunately I never got connected to Graffiti even though I have already begun taking photos around the year 2006. Please forgive me
)
Furthermore: my motivation is caused by the ephemeral character of art on the streets and a photo is all that remains visible after it disappeared – virtually on my blog. For all readers, lovers, art enthusiasts. Also, I like to sit like in retrospect at my photos to see the transformation of the artists in their works - finding some kind of “personality” in their work.
Furthermore I like to come in contact with the people, to hear their stories. In this short time I have been able to establish as many contacts as I haven`t succeeded in Berlin in all the years before. And then it´s real fun. You don`t just take “snaps” for your hard disk – it also gives you a very good feeling!
I’m hardly to be met at exhibitions because Street Art – as the term suggests, is art to be on the street and I take pictures of art on the street. Sometimes there are exceptions, of course e.g. I visited the RYC-exhibition (note ZK: at the Gängeviertel) in 2012.
2) As a photographer you document (art)life in the streets: which recent tendencies do you recognize?
I guess I was probably “too little” on the road in Hamburg with my over 600 photos. But what is visible of course is that the street / urbanart / installations etc. deal with the current issues that are happening in the world. This is what I feel. Very good to check out in the “Schanzenviertel” always ![]()
In order to identify trends, one must have been on the road in Hamburg for more than 2 years. I do not know if it is counter-productive, but when it comes e.g. to Berlin I can identify trends only now – after 3-4 years of photography.
3) If Urban Art / Streetart-lovers visit Hamburg: which specific ares would you recommend?
Of course I only can recommend what I myself have met in the first place. And the first thing I can recommend would be the Gängeviertel. Not to mention the Schanzenviertel and the Karoviertel. Of course there is Street Art all over the city, but then not so increased. So always keep eyes open ![]()
Even from Barmbek-South, Wilhelmsburg, on / in the harbor and in the Port City, Bergedorf I know about Street Art and Graffiti, or even have pictures … But on the whole – just check St. Pauli! As far as I know, in 2013 the STAMP Festival will not take place, but this is among others also a good place to visit if you want to discover Street Art and also the artist themselves. But 2014 is also a year ![]()
Otherwise – for being on the road – a little tip from me, I always say: “Street Art is like looking for mushrooms – where there is one there are also several others to be found”
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Eltono interview [es]

Eres de París pero las aventuras de Eltono empiezan realmente en Madrid. No es complicado imaginarse porque te has quedado 11 años en España. Pero parece que ahora vives en Pekín. ¿Porque te fuiste a China?
> Tengo la sensación de haber vivido una de las mejores épocas de Madrid, a principios de 2000 España era un sitio increíble para vivir, te sentías realmente libre, la vida era la calle y además se podía pintar por todos los lados. Como ya se sabe, España ha cambiado muchísimo durante los últimos 10 años, el excelentísimo ayuntamiento de Madrid se esfuerza para que la ciudad se transforme en otra capital europea aburrida y restrictiva, realmente no creo que nunca lo consigan pero le están dando duro… Creo que vivir fuera es de las mejores experiencias que hay. Como artista, descubres y aprendes muchísimo. 11 años es mucho tiempo, Madrid tuvo un impacto muy positivo en mi como artista, entonces, naturalmente, siempre he tenido ganas de volver a repetir la experiencia de vivir en otro país, aprender su idioma y su cultura. Creo que 2010 era un momento perfecto para irse a descubrir otros lares. Escogí China por múltiples razones; dos de ellas siendo el reto lingüístico y la gran diferencia cultural. Y fue una buena decisión, echo de menos Madrid pero me encanta vivir, trabajar y aprender en Pekín. China es fascinante…
Sacaste un libro llamado “Line and Surface” con Stickit.nl. Es como una retrospectiva de todas tus producciones en los últimos doce años. ¿Fue agradable buscar por tus archivos? ¿De que te sientes más orgulloso dentro de esa época?
> Efectivamente, fue un ejercicio muy interesante volver a ver trabajos que hice hace años con la perspectiva de hoy. Alguno de ellos me parecieron bastante frescos y actuales a pesar de haberme olvidado totalmente de ellos! Fue una tarea difícil seleccionar cual trabajo incluir y cual no… No estoy orgulloso de ningún trabajo en particular, pero una vez que recopilé todo el material, me di cuenta de que durante todos esos años he conseguido marcar una linea de trabajo clara y creo que eso es muy importante. Fue una muy buena experiencia trabajar en el libro y presentarlo con mis amigos de Stickit, ¡nunca les podré agradecer lo suficiente!
Has visitado muchas ciudades y países. De los sitios que has visitado, ¿cuales fueron los más memorables?
> Me encanta América Latina, creo que allí pasan muchas cosas autenticas, toda la música que escucho viene de México, Brasil, Argentina o Perú. Mis mejores recuerdos son de cuando hice mis primeros proyectos en Monterrey, México. Los dos meses que pase de residencia artística en el barrio de Tampiquito son todavía de los mejores momentos de mi vida. Los últimos años que pase en Madrid poniendo en marcha nuestro estudio Noviciado 9 ¡también fueron épicos! La primera vez que fui a Varsovia, en el verano de 2011, tuve la magnífica sensación de volver a estar en el Madrid del 2001, he oído gente decir que los polacos son los españoles de Europa del este, y ¡creo que es verdad! Asia es una locura también, el entorno urbano está saturadísimo de cosas, me resulta muy inspirador en el momento de trabajar por la calle; y también porque las calles están vírgenes de “arte urbano”.
Comenzaste a trabajar bajo el nombre Eltono hace ya más de 10 años. Muchos artistas en el momento de trabajar seriamente con galerías dejan de usar su apodo de graffiti. ¿Has pensado alguna vez utilizar tu nombre real?
> Eso es una buena pregunta. ¿Porque debería cambiar mi nombre? ¿Suena más serio si uso mi nombre real? Pienso que la única cosa que tiene que ser seria es el trabajo del artista. No soy un extremista del graffiti pero es de donde vengo y donde aprendí a trabajar en la calle y a apreciar el espacio urbano. Los escritores de graffiti, por razones obvias, pintan usando un seudónimo; mis actividades artísticas nacieron utilizando un apodo y no veo ninguna buena razón para cambiar eso. Si alguna gente me conoce hoy es porque he estado pintando durante 20 años por la calle y eso es la razón porque sigo utilizando mi tag y no mi nombre real. Mi identidad no es secreta pero no es el nombre que uso para trabajar. En la pregunta escribiste “en el momento de trabajar seriamente con galerías”; para mi, no hay diferencia entre el trabajo de calle y el trabajo de galería, los dos son igualmente válidos para exponer arte. Trabajo muy seriamente en la calle y muy seriamente en galerías y museos. Cuando empecé a trabajar con galerías, mi trabajo no cambió de ninguna manera. Creo que es uno de los problemas más recurrentes para los artistas que pintan por la calle (y que lo reivindican) cuando empiezan a exponer, algunos solo hacen versiones de su piezas de calle sobre lienzos, cepillando la ciudad que en principio estaba alrededor de la obra y dejándolas vacías. Una obra generada furtivamente en la calle nunca se podrá comparar con una obra idéntica pero generada cómodamente en un taller. Sugiero que lean el brillante ensayo que ha escrito Javier Abarca sobre el tema en la monografía sobre el proyecto Deambular: www.urbanario.es/monografias/monografia/art/eltono-deambular

¿Es más fácil vivir de su arte ahora que el graffiti y el Street Art son fashionable?
> Puede serlo si tu trabajo es fashionable. No creo que el mío sea fashionable para nada, ¡ya me hubiera dado cuenta! ¡¡¡Creo que a mi trabajo le falta unos ratoncito Mickey y un par de Marilyn en gigante con proyector!!! (me encanta como resume eso mi amigo Tim en este post muy corto sobre mi última expo en China: yeslifeblog.tumblr.com/page/2#33228538762).
Más seriamente, hace ya más de ocho años que me dedico exclusivamente a trabajar como artista y nunca me deje influenciar por la comerciabilidad en el momento de crear una pieza; si a alguien le gusta y la quiere comprar, ¡estupendo! Si no, no me importa. De todas formas, parece que la sociedad ya se está moviendo hacia la siguiente movida fashionable y puede ser que el Street-art se quede en nada rápidamente.
Cuando empezaste tu web en el año 2000, no solo había fotos de tu trabajo pero también fotos de calle de ciudades que visitabas. ¿Sigues interesado en lo que está pasando en la calle?
> Por supuesto, trabajo en la calle todo el día, paso mucho tiempo en la calle y solo tengo un estudio para robar el wifi, chatear y guardar materiales. Entonces, naturalmente soy sensible a todo lo que pasa en la calle. Me inspiran mucho más las conductas espontáneas de la gente normal que el trabajo de otros artistas, pero por supuesto noto todas la intervenciones furtivas que se hacen por la calle. Sigo teniendo el automatismo de recordar mi camino por la ciudad usando los graffitis y lo que más sigo disfrutando es de ver un buen plata-y-negroal estilo“Banlieue de París“. En general, saco toda mi inspiración de la calle pero tengo también mucha admiración para artistas consagrados como Francis Alÿs, Daniel Buren, Jacob Dahlgren y claro Sol LeWitt.
Hiciste unas colaboraciones exitosas con MOMO. ¿Hay otros artistas con quien te gustaría colaborar?
> Cuando MOMO y yo trabajamos juntos todo es muy fácil y es siempre super divertido. Compartimos puntos de vista sobre la experimentación y el uso de lo aleatorio. Luego, por supuesto hay muchos artistas con los cuales me gustaría trabajar y creo que desde siempre las propuestas más interesantes vienen del norte de Europa. Colaboro antes de todo con amigos, el Equipo Plástico, mis colegas de Noviciado 9 en Madrid…
Con Space Invader, eres probablemente uno de los pocos artistas de calle que llevan más de 10 años trabajando con el mismo proyecto y cuyo trabajo sigue siendo fresco e interesante. Pero a veces ¿no te aburren los experimentos con color y formas básicas y te gustaría probar algo totalmente distinto?
> Pruebo cosas nuevas con cada proyecto y, a la vez, intento siempre llevar la misma idea más allá. No creo que sea estimulante para mi trabajar en miles de direcciones distintas al mismo tiempo. Prefiero el ejercicio de trabajar dentro de un marco definido y desde allí probar nuevos experimentos. Pienso que el ejercicio de renovar tu trabajo alrededor de la misma base es un reto más interesante. Ahí es cuando puedes indagar más a fondo en la investigación, ensayar todas las posibilidades y aprender más. Me parece importante crear una linea, algo personal. Como en el graffiti, algo recurrente y reconocible. Es como una investigación y aún me queda mucho por descubrir alrededor de la abstracción geométrica en el espacio público. Luego, salir por la noche y hacer pintadas con cinta de enmascarar sigue siendo lo que más me gusta hacer. Sigo pintando muchas piezas ilegales, intento dejar algo allá donde vaya, el graffiti se trata de eso y es durante esos momentos que más aprendo sobre la calle. Pinte mi última pieza ilegal en Francia hace dos días.
¿Donde te ves en 10 años?
> Haciendo arte libremente por la calle. Explorando más a fondo el limite entre espacio público y privado. Involucrando al público en extraños experimentos. Bailando Tecno Melody en Recife.






















![REBELZER [Liebe] _ Foto URBAN ARTefakte](http://blog.ekosystem.org/wp-content/uploads/2013/04/REBELZER-Liebe-_-Foto-URBAN-ARTefakte-432x650.jpg)









