Here is a report received from ZonenKinder who was invited at the Muralissimo Festival in Kiev, where they painted with Interesni Kazki.
Actually we expected to travel to a town solely consisting of grey concrete facades. But we were positively surprised to find a beautiful city centre – even in winter. Picturesque old buildings, parks, lots of chestnut trees (it has been reported that these trees are blooming amazingly in spring time), countless orthodox churches with golden shimmering cupolas and on the inside decorated with murals of saints, the Dynamo Kiev football stadium, luxury cars of all kinds, the Bridge of Lovers, the monument to the city founders, the Parliament, painted streetcars, stray dogs crossing the streets only at green lights, the famous Rainbow-Monument, a manifestation against the recent tax increase for small businesses and a lot more can be found on a one day trip through the Ukrainian capital.
Invited by Interesni Kazki, the German Embassy and the Lavra-Gallery we took a plane and arrived in Kiev on Wednesday 23rd of November in the early morning. We met Waone and AEC the same day inside the Embassy where we were sincerely welcomed. In the evening time we went together with the Ukrainian artists to the Lavra-Gallery where we discussed about forms and colours and created a first concept together. It was a nice experience to see our thoughts and ideas grow together very easy and quickly and we had some inspiring artistically conversations with Interesni Kazki. The ensuing day we had a fine Muralissimo-Baquet with nice music, tasty hors d’oeuvres and interesting chats at the cultural attaché’s home.
After some organisational problems concerning the preparation of our wall at a children’s hospital we wanted to start painting on Friday morning (it has to be mentioned here that sunset was already at about 4 p.m. and the average temperature was about -1 to -3 degrees Celcius, our flight back to Hamburg was scheduled for Monday morning and there was a press conference to be held on Sunday afternoon). But when we got to the spot that day we had to realize that one single painter with a (very) small brush on a shaky scaffold had just started to free the wall from dust and began to coat the pretty high wall wall in white. J
So we finally started painting on Saturday. Together with the Interesni-Kazki-guys we were lucky to finish at least the fill-in before it was getting dark. The temperatures sank constantly and only thanks to the fine ginger-tea of Waone and the sweet hot drinks in thermos jugs provided by Harald we were able to finish the Mural in time before sunset without catching a cold or falling off the scaffold like icicles. In the end we were satisfied with the results and the cameras at the press conference in the afternoon were able to catch some impressions of the colorful creative teamwork with our Ukrainian friends AEC and Waone. (more…)
TRSHR from Odessa/Ukraine sent us photos from Angola (south-central Africa). As we could expect there is not an actual graffiti scene in this country. But as you will discover walls & trains are not totally clean.
According to Wikipedia: “The country is the second-largest petroleum and diamond producer in sub-Saharan Africa; however, its life expectancy and infant mortality rates are both among the worst ranked in the world.”
> Can you present yourself ? How did the book come about ? Was it something you had been planning for a long time ?
I’ve always painted in abandoned buildings since i started to make graffiti in 1995. Abandoned buildings are perfect spots to paint relaxed, to make experiments, to have a nice day together with friends painting huge walls and having nice barbeque. Around 2000 i stopped writing my name and decided to paint abstract stuff, characters whatever i liked – in old factories, in the streets, along the line.
During my studies at art school I organized a lot exhibition projects – mostly in connection with street stuff. After my diploma in 2008 I started to work on the exhibition project “muralismo morte“. I invited friends of mine for this show to come to Dresden in march 2009. 2501, Ryan spring, Bera, Eleuro, Macoy, Ema jones, Möe, Stefan Schwarzer aka Syru came to Dresden. The show was a big success, for the artists, the exhibition place and me. I printed a small catalogue for the show, which was available at some shops. Don of From Here To Fame Publishing ordered one of these. He asked me if I would like to be part of a book about Muralism. Than i met up with Don. I showed him my collection of artists. He was surprised by the wide range of stuff and asked me if I would like to make the book as single author. I could not say no…
The idea of the book already existed before the show in Dresden in 2009. But i did not ask a publisher. I had so much other things in my mind. My own artworks, exhibitions, bureaucracy.. I just finished my studies.
I really started to work intensively on the book in February 2010, when it became clear the book has to be finished in July. I wrote hundreds of e-mails to artist to receive photos in good quality. This was the hardest part…
I’m not sure to understand the title: “Muralismo Morte”? Can you explain it ?
“Morte” means in Italian “dead”.
I’ve used that name already for a show in Dresden. It was mainly focused on painting in abandoned buildings.
These paintings in old/ dead buildings are some kind of a new Muralism in my eyes.
“Morte” also sounds in German like the word “Mord” that means ” to kill somebody ” ( as subjective word).
Somehow the Muralism was dead some years ago , but in the last years it’s amazing how many walls are done. In every city people paint huge murals – in a very fast way.
And i also wanted to have a mixture of languages, because this new mural movement is not only a Spanish movement. It’s Italian, French, German ….
> As for me a Mural is a big & authorized painted wall. Your definition seems to be a bit different.
Muralism to me means a painted wall. In the streets, legal or illegal , in abandoned buildings, also projections .. It’s something painted on a wall. This new movement which grows extremely. After the street art hype a lot people seemed to be unsatisfied with the fast death of their paper works. in 2003 all the guys made posters.. no posters are ” out” everybody does huge walls. Because they stay for a long time.. And the size is different to.
To me wallpainting is also another physical experience. Painting 6 meters high with a moving stick is totally different from painting some posters at home…. if you wanna paint huge – your fitness has to be good – if illegal even more ;)
> Is it your 1st book project? What has been the harder on the making of the book ? Are you satisfied with the finish result?
It’s my first book. before i made small booklets for the shows i organized – “Urban script continues 2009 – Muralismo morte” and “Urban script continues 2010 – about the nightshift” i wrote texts for other books and made some fanzines,
The biggest stress was to write all the e-mails. Asking again and again. sometimes you think ” ohh i hope i get his stuff ” – and you get it within a day , sometimes you wait for an answer for more then a month … sometimes painters even don’t reply…
The Publisher was really cool – he helped me a lot . They translated everything, made the layout, they manage the whole distribution. I was able to concentrate on the content. Collecting Photos .
I ‘m really happy with the final result! I like all the works in the book. I had opportunity to print all the photos in huge size. This was one of my aims. To show not only the painting. The atmosphere, the details… The Layout is really simple and paper is fine too – no glossy paper. I’m glad about the texts in the book. Especially those of Robert Kaltenhäuser about whole cars , Peter Michalski about bombing in brazil and Resto’s text about Doel – the ( nearly ) abandoned village.
I’m sorry that i wasn’t able to publish all the stuff of the artists and also there is stuff missing. just after the book was finished i found new works .. i just say : ekosystem!!! That’s why i started a blog.
BUT – i think this book is a great collection of stuff and there is always a deadline and a limit of pages… And I’m happy about the photos i received.
> What are your plans for the future (book release events, new book) ?
I already had some releases in Berlin, Dresden and Cologne. the next one is in Leipzig .. then i will see. i would like to make a tour in whole Europe. even i have friends all over europe – from the north to the south , east to the west, but it’s hard to manage this without a sponsor and money… i hope i will find someone and i can make this tour. I really would like to paint with everybody in the book … especially those i just contacted via e-mail. There are so many crazy spots all over Europe !!!
Next year from april till june i will make something like “muralismo morte” show in Heerlen ( south of Netherlands) . The idea is to invite artist from this area ( Netherlands, Belgium, Ruhr-area) to come and paint in empty buildings in Heerlen. I will stay there. Having a nice studio just above the exhibition place. inviting artists… painting … making tours in Heerlen. I guess this will be a great exhibition.
a new book ? hmmm , this one is just fresh .. a lot of things are to be done , but maybe something about trains ;) maybe you know this blog : http://trainworks.blogspot.com/
Title: Muralismo Morte – The Rebirth of Muralism in Contemporary Urban Art Author: Jens Besser
Pages: 200, color, ca. 300 Illustrations & photographs
Format: 28.5 x 21 cm (11.22 x 8.27 inches)
Language: English edition
Price Hardcover: 24.95 € | £ 24.99 | US $ 34.95
ISBN Hardcover: 978-3-937946-29-0
En décembre 2006 Woostercollective organise «11 Spring Street», la scène New Yorkaise – et quelques autres- est invitée à s’approprier un bâtiment abandonné. La couverture médiatique est importante et de très longues files d’attente de visiteurs ne tardent pas à se former devant l’entrée. Après la mode et les magazines branchés, le mouvement va désormais investir le marché de l’art. La cote de Banksy ne cessera de monter. Des conférences sont organisées un peu partout pour parler du street-art par des professeurs d’histoire de l’art, des galeristes, et divers spécialistes autoproclamés. J’ai le sentiment que le mouvement n’appartient plus tout à fait à ses créateurs.
– L’impression de stickers se professionnalise et des sites spécialisés comme lastickerie apparaissent.
In December 2006 Woostercollective initiates the event “11 Spring Street”, the New York scene -along with a couple others- is invited to take control of an abandoned building. The media coverage is important and long queues of visitors begin to take shape in front of the entrance. After the world of fashion and trendy magazines, the movement is now about to invest the art market. Banksy’s quotation doesn’t stop from climbing. Conferences are organised quite everywhere to talk about street-art, with art history teachers, gallery owners and a bunch of self-proclaimed specialists. I get the feeling the movement no longer really belongs to its creators.
– Sticker printing gets professional and specialised websites like lastickerie appear.
– A couple artists who have left their brand on ekosystem that year : Wayne Horse, Sam3, R, Mosone, Raisin/B2M, ZonenKinder, Another Brixia, Ioke42, egotrip, Lksir, Chu-Doma crew, M-City, Claudio Ethos, 0331C, Bros, Escif, Uri, Muro, Celso, Pekmez, SpY, JeanSpezial, Bonom, M.defeo, Ripo, Labrona, Ovni, Vagabundos…
– Above Euro Tour
Avec le déclin de Barcelone, Berlin devient la ville plus excitante en Europe. Just est de tous les bons plans, il photographie tout ce qu’il y’a d’intéressant et publie ses clichés aussitôt sur le forum d’ekosystem.
Planet Prozess (berlin 20.7.-19.8.07) – Photo by Just
Backjumps – The Live Issue#3 – 23 June to 19 August 2007
Sortie d’un nouveau magazine PDF: Salissures par Dubwise.
As Barcelona is on the decline, Berlin becomes the most exciting city in Europe. Just is on every good opportunity, take pictures of everything interesting and as soon as the pics are processed; he publishes them on ekosystem’s newsgroup.
– Planet Prozess (Berlin 20.7 – 19.8.07)
– Backjumps – The live Issue #3 – 23rd of June to 19th of August 2007
– A new PDF magazine is released : Salissures by Dubwise.
A couple artists who left their brand on ekosystem that year : David Gouny, CT, sabotajealmontaje, Nelio, Useless-idea, Dhear, Smithe, Kashink, Remed, C215, Blu, Xpome, Peter Fuss…
La répression et une politique de nettoyage systématique se mettent en place à Barcelone, c’est la fin d’une époque. Berlin reste sans rivale avec ses gros événements comme Urban Affairs cette année là.
Ekosystem commence à héberger des blogs. «BCN Style» sous l’impulsion d’Uri décrira cette période de transition pour Barcelone.
Les discussions disparaissent du forum, et se déplacent progressivement vers les blogs, avant de basculer sur les réseaux sociaux.
La Tate Gallery organise une exposition où Blu, Faile, Jr, Nunca, Os Gemeos et Sixe sont invités à repeindre l’immense façade du musée. La couverture médiatique est énorme. Le Street-art est partout. La moindre action de Banksy est relayée par tous les medias anglais. JR est invité dans de nombreuses capitales à afficher ses photos et fait la couverture de nombreux journaux. L’affiche d’Obama créée par Shepard Fairey restera le visuel le plus marquant de l’élection américaine. Blu sort son film d’animation Muto qui sera visionné plus de 10 millions de fois sur le net.
Même si il est souvent difficile de passer sous silence l’actualité des «stars du street-art», j’essaie au quotidien de surtout mettre en avant des acteurs moins médiatiques.
Repression and systematic cleaning policies are set up in Barcelona, it’s the end of an era. Berlin remains without a rival with its huge events like Urban Affairs that year.
Ekosystem starts hosting blogs. «Barcelona Style» under the impulse of Uri will describe this period of transition for Barcelona.
Discussions move from the forum to the blogs and will quickly move to so-called Social Networks.
The Tate Gallery organises an exhibition where Blu, Faile, JR, Nunca, Os Gemeos and Sixe are invited to paint over the huge facade of the museum. The media coverage is incredible. Street-art is everywhere. Every little action done by Banksy is relayed by every English media.
JR is invited in numerous capitals to paste up his pictures and appears on the cover of a lot of newspapers. The Obama poster by Sheppard Fairey remains the most striking visual event of the American campaign for presidency. Blu releases his animation movie Muto that will be viewed more than 10 million times on the net.
Even if it’s difficult not to speak about the recent activities of “street-art stars”, I try on a daily basis to put forward less popular actors.
The ekosystem group on Flickr becomes an important source of pictures for the website.
A few artists who left their brand on ekosytem that year : Elfo, Alexandros-Vasmoulakis, Roa, Scheme_stylekonstruktor, Bastardilla, Chase, Rowdy, Cyclops,SweetToof, aec, waone, interesni-kazki, Seize, Alsacherie, Graphic Surgery, Sinboy, The Wa…
– Gros choc avec la disparition de Lignesrouges au Brésil.
– Succès public phénoménal pour l’expo de Banksy au musée municipal de Bristol.
– Les photos de graffiti reviennent en force sur ekosystem, j’y trouve souvent plus de fraicheur et d’audace que dans les productions étiquetées street-art.
Ekosystem à 10 ans, je suis content d’avoir assisté et participé à l’éclosion d’une scène artistique populaire et aux débuts du web grand public.
J’ai un peu de mal à abandonner ce site sur lequel j’ai passé énormément de temps, pourtant en tapant mes souvenirs de ces 10 dernières années je me rends compte que les premières années étaient les plus intenses et qu’il est surement temps pour moi de passer à autre chose. Je suis à l’heure actuelle incapable de dire ce qu’il adviendra de ce site dans les mois ou les semaines prochaines.
Un GROS MERCI aux très très nombreuses personnes qui ont participé à cette aventure à un moment donné et qui m’ont donné l’énergie et l’envie d’animer le site.
eko/ekosystem.org
– Subaquatica in Madrid is put to an end.
– Big shock with the disappearing of Lignesrouges in Brazil.
– Phenomenal success for Banksy’s exhibition in the town museum of Bristol.
– Graffiti pictures are forcefully coming back on ekosystem, I often find them fresher and more daring than the street-art labelled productions.
Ekosystem is now 10 years old, i’m happy to have assisted and having been part of the blossoming of a popular artistic scene as well as of the beginning of mainstream web.
I have trouble leaving behind this site on which I’ve spend a whole lot of time, nevertheless while typing the memories I’ve got from these 10 past years, I realise that the first years were the most intense and certainly it’s time for me to switch to something else. Right now i can’t say what will happen to the site during the incoming months or weeks…
HUGE THANKS to the very very large number of people who have been part of this adventure at one point or another and who gave me energy and motivation to take care of the site.
The picture gallery now features more than 5000 pictures and thanks to v3ga is provided with a modern update system (no need to add HTML pages manually anymore)
It’s a great joy to receive mail from a country not classified yet. Eastern countries, South America…The movement is spreading fast.
The collective projects are multiplying as we’re marvelled by the easiness that Internet provides us with for contact building. On ekosystem that year, a new collective project on the theme of access “Acces-s“, and another one against the war in Iraq: “No War In Iraq“.
video based on the very numerous contributions to the Access project and broadcasted at Acces-s festival.
Among the numerous collective projects of the time, the one that illustrates better the spirit of the epoch is the one of the Finders Keepers from London. Artists hide their creations (canvases, stickers and other objects) in a spot revealed at the last moment, to be offered to the one finding them. This seems unthinkable nowadays when the public and the artists are much too aware of their quotation and the value of their creations.
– Barcelona is the rallying point for the whole scene, with a lot of informal meetings.
– Captain Rouget and Flying Fortress launch the “Stick Fighter II” project on the newsgroup of ekosystem. 5 years later, there are still new fighters coming out.
-Second series of posters by the collective “une Nuit“, with billboards from Above, Jean Faucheur, G, l’Atlas, Tanc, Vast, Popay, Ox..
-In the editorial of WorldSigns number 2, Stak first evokes the term: “Post-graffiti”.
–Woostercollective appears and will in the following years take a central part in the broadcast of the movement throughout the USA.
-Under the influence of Banksy and Stencilrevolution.com, it’s the great revival of stencils.
–Fotolog now enables anyone to put pictures online without any technical knowledge. Digital cameras are now the norm.
-Everybody looks for good ways to find printers and get plates of stickers out, everyone makes its own stickers and trades with the others.
-C100 publishes The Art of Rebellion, the first book presenting the effervescence of the 3 preceding years in Europe. Many others will follow.
The increasing fashion for graffiti, the apparition of websites that more or less do the same thing as ekosystem and the trade that is being set up make me feel like dropping the site. I take a short break when my son is born but the site starts back really quick. Even if I’ve now realised that what ekosystem presents has now become the norm, and not a really different graffiti, against the trend, any longer.
La galerie de photos dépasse désormais les 5000 photos et grâce à v3ga se dote d’un système de mise à jour moderne (plus besoin de rajouter des pages html manuellement)
C’est la joie à chaque fois que je reçois un mail d’un pays encore non référencé. Pays de l’est, Amérique du sud… Le mouvement se propage rapidement.
Les projets collectifs se multiplient émerveillés que nous sommes par la facilité que procure internet à se mettre en relation. Sur ekosystem cette année là un nouveau projet collectif sur le thème de l’accès «Acces-s» et un autre en opposition à la guerre en Irak: «No War In Irak».
Parmi les nombreux projets collectifs de cette période, celui qui illustre le mieux l’esprit de l’époque est sûrement celui des Finders Keepers de Londres. Des artistes cachent dans un lieu révélé au dernier moment leurs créations (toiles, autocs, et autres objets) qui sont offertes à ceux qui les découvrent. Ça semble complètement impensable aujourd’hui où le public et les artistes ont trop conscience de leur cote et de la valeur de leurs créations.
– Barcelone est le point de ralliement de la scène avec de nombreuses rencontres informelles.
– 2ème série d’affiches par le collectif «une Nuit» avec des 4 par 3 d’Above, Jean Faucheur, G, l’Atlas, Tanc, Vast, Popay, Ox..
– Dans l’éditorial du numéro 2 de WorldSigns, Stak évoque pour la première fois le terme de: Post-graffiti.
– Woostercollective apparait et jouera dans les années qui suivent un rôle central dans la diffusion du mouvement aux USA.
– Sous l’influence de Banksy et de Stencilrevolution.com c’est le grand retour des pochoirs.
– Fotolog permet désormais à tout un chacun de mettre ses photos en ligne sans aucune connaissance technique. Les appareils photos numériques sont désormais la norme.
– Captain Rouget et Flying Fortress lancent le projet “Stick Fighter II” sur le forum d’ekosystem, 5 ans plus tard, il y a toujours de nouveaux combattants qui apparaissent.
– Tout le monde cherche des plans chez des imprimeurs pour sortir des planches de stickers, et tout le monde fait ses stickers et les échange.
– C100 sort The art of Rebellion le premier livre présentant l’effervescence des 3 dernières années en Europe. Beaucoup d’autres suivront.
La mode croissante du graffiti, l’apparition de sites faisant plus ou moins la même chose qu’ekosystem et le commerce qui se met en place me donne envie de laisser tomber le site. Je fais une courte pause à la naissance de mon fils mais le site repart très vite. Même si j’ai désormais conscience que ce que présente ekosystem est devenue la norme et non plus vraiment un graffiti différent et à contre courant.
Quelques artistes qui marqueront cette année sur ekosystem: Above, fahrenheit45, STarsky, abbominevole, the london police, Mudwig, Supakitch, Sickboy, The cover, Mutan Clan, Zbiok, The Plug, Alexone, 1980 crew, El Euro, Influenza, Fazim, Swoon, Monsieur Poulet, Middle Class, Bild, Stirb, Freaklub, Krik…
Progressively the artists featured on ekosystem do not systematically come from a graffiti background and directly start with posters or stencil. Some of them come from the Fine Arts and only experiment into the street for very short periods of time.
The street becomes a mean to get fame fast for young graphic designers and Fine Arts students.
The ekosystem calendar , with incredible contributions from East Eric, Alexone or Erosie will remain the last collective project to be remembered on the site. From the position of an actor, ekosystem has now become a means to relay the numerous initiatives of each and everyone around. The excitement that came with the creation of a collective movement disappears. The most talented, clever and/or hard-working try to get a living out of their art, the others progressively retire.
– Hosting of a first PDF magazine : Pornofitti by Ernioe from Poland. Others will follow.
– Jerome -g- Demuth is present on the billboards of the capital with his photographs and is as well the main master of ceremonies on ekosystem’s newsgroup.
– In July the Nusign exhibition gathers for the very first time a great number of actors from all over the European scene ( Miss Van, Flying Fortress, Stak, Influenza, Akim, 108, HNT, El Tono…)
– The SNCF sews Graff-it ! magazine for having published painted train wagons, which motivates me to transfer the site to Switzerland.
Progressivement les artistes présentés sur ekosystem n’ont plus systématiquement un background graffiti et font directement des affiches, des pochoirs ou autres. Certains sont issus des Beaux Arts et n’expérimentent la rue que pour des périodes très courtes.
La rue devient un moyen de se faire remarquer rapidement pour de jeunes graphistes et étudiants des Beaux Arts.
Le Calendrier ekosystem avec de superbes contributions d’East Eric, Alexone ou Erosie restera le dernier projet collectif marquant du site. D’acteur, ekosystem est désormais devenu un simple relais des nombreuses initiatives de chacun. L’exaltation de créer un mouvement collectif disparait. Les plus talentueux, bosseurs, et/ou malins essaient de vivre de leur art, les autres prennent progressivement leur retraite.
– Hébergement d’un 1er PDF mag: Pornoffiti par Ernioe de Pologne. D’autres suivront.
– Jérome -g- Demuth est présent sur les 4 par 3 de la capitale avec ses photos et est le principal animateur du forum d’ekosystem.
– En Juillet l’exposition Nusign rassemble pour la 1ère fois à Paris un grand nombre d’acteurs de la scene européenne (Miss Van, Flying Fortress, Stak, Influenza, Akim, 108, HNT, El Tono…)
– La SNCF porte plainte contre Graff-it magazine pour publication de photos de wagons peints, ça me motive à transférer le site en Suisse.
– Quelques artistes qui marqueront cette année sur ekosystem: Halieutik, Ernioe, Koralie, Mezzoforte, Pmh, Berzerk, Adam Infanticide, Bibifoc, blanc bec, No logo crew, Specio, Tv Boy, Apl, AB1, 36, Pom, Ge, Joos, Bob Usine, Reyes del Mambo, Crustea, Middle Class, Tika, Sqon…
– Flickr outdates Fotolog and all other photo sites (including of course ekosystem). Birth of Youtube that will help spreading video on the web.
A couple artists who left their brand on ekosystem that year : Edjin, Ibie, Vss crew, Kenor, Judith Supine, Lolo, Sosaku, Font Face, Sonda, Truth, Aris, Lignesrouges,Momo, Bue, Piano33, Bros, Ttursk, Russack…
– Flickr ringardise fotolog et tous les sites de photos (y compris bien sur ekosystem). Apparition de Youtube qui va démocratiser la vidéo sur internet.
– Publication de Street Logos de Tristan Manco.
– «Une nuit» récidive avec des 4 par 3 de L’Atlas, Ox, Mambo, Yaze, Sunset, Jace, Babou, Yo be Gitan, Psychoze…
– L’évènement marquant de l’année: Backjumps, the live issue #2 à Berlin.
Quelques artistes qui marqueront cette année sur ekosystem: Edjin, Ibie, Vss crew, Kenor, Judith Supine, Lolo, Sosaku, Font Face, Sonda, Truth, Aris, Lignesrouges,Momo, Bue, Piano33, Bros, Ttursk, Russack…
I took the opportunity of Gualicho book release to ask him a few questions.
All the illustrations come from the Gualicho book printed by Belio for their Die Young collection.
> Who is Gualicho ?
Is a character
> How did you came to graffiti ?
By ’98 I started painting some bombings and types.. I left it for a couple of years ’till 04 when I made the first paint with brushes on an abandoned square near my apartment on Villa Urquiza neighbourhood.
> According to Wikipedia a Gualicho seems to be a kind of devil. Most of the animals and creatures you paint look quite peaceful and friendly. Is your work a vision of hell, of paradise, a kind of distorted vision of our world, our future or something else ?
I paint what I see. My work is a description of our world, everything you see on my drawings is a reference, a symbol of something happening on the world. And you know our world is almost hell, we don’t live in light, we live in darkness. Each person plays its own character, no one is real.
> It seems that you paint alone most of the time. Do you enjoy the process of collaboration ?
Yes I like to paint alone. I enjoy that process with people close to me.
> Are you close to other street-artists in Buenos Aires ?
I know some of them, but I’m close to one or two. I’m quite hermit.
> Is Argentina a easy place to paint in the streets ?
Yes it is. That’s why a lot of artists come here to paint.
> What are your main influences ?
El Bosco, Brueguel, Bacon, bernie wrightson, Robert Crumb, Carlos Nine, Chichoni, etc
> Could you tell us which were the last records you played at home? La Magia de Atahualpa Yupanqui and La voz de la Zafra from Mercedes Sosa, two folk musicians from Argentina.
> If I visited Buenos Aires, which are the places I shouldn’t miss ?
The first day you should take a walk from Plaza de Mayo to el Congreso by Av de Mayo. The second day take a walk on Sant Telmo, the third Palermo, and then you are free to take a bus to nowhere and walk with no direction..
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DY009: GUALICHO, Book
Die Young Collection from Belio
Size 145 x 150 mm. – 192 pages printed in full colour.
English and Spanish texts.
ISBN: 978-84-613-4363-8
You can order the book on Belio online shop. www.gualicho.cc
Pourrais-tu te présenter ? Oré, 35 ans, normand. Définitivement accro au graffiti, mais aussi aux autres expressions esthétiques dans les rues (affiches, pochoirs, stickers, collages divers et variés).
Quand as-tu commencé à t’intéresser au graffiti ?
En 1989, je trace mes premiers tags au marker dans des cages d’escaliers. Depuis le Graffiti fait partie de mon existence. Pas un jour ne s’écoule sans que je sois traversé par l’envie de peindre tel ou tel endroit de la ville.
Pour ma part, le Graffiti est davantage un mode de vie qu’une simple activité créatrice (« We do Graffiti, we fuck Graffiti, we are Graffiti »).
J’ai découvert le Graffiti en liaison avec la culture Hip-hop. Cependant, ce lien originel n’a plus beaucoup d’importance maintenant pour moi. Mes références proviennent désormais autant du Rock (je suis notamment grand fan de Noir Désir, Manu Chao, The Clash), même si j’adore des gens comme La Rumeur ou Casey.
Mes voyages et mes lectures m’influencent énormément.
Cependant, les racines du Graffiti classique sont toujours en moi, elles forment mon « background » culturel : je n’oublie pas que j’ai peint des lettrages et des tags durant de longues années.
Ce livre, c’est histoire de garder une trace de toutes ces années ?
En effet, après 20 ans de peinture, j’avais envie de faire un bilan.
50% des œuvres présentées dans le livre ont aujourd’hui disparu.
J’ai voulu retracer mon parcours de graffeur et montrer l’évolution de ma peinture.
Je débute ainsi le livre par des photos de mes premiers lettrages, pour finir par une présentation du spectacle « Ecoute Les Murs Parler », en passant par le collage des Quetzalcóatls et les réalisations de fresques.
Enfin, je suis depuis deux ans membre d’une association (La Sauce Aux Arts) où il existe une branche Éditions. Donc il y avait les gens pour m’aider à réaliser ce projet.
Qu’est-ce qui a finalement été le plus compliqué dans la conception de ce livre ?
Créer une ambiance et trouver une rythmique au niveau de la mise en page qui soient cohérentes et agréables tout au long du livre.
Et que l’aspect général de cet objet traduise bien mon état d’esprit de peintre.
La première maquette élaborée au bout des 4 premiers mois de travail avait d’ailleurs déçu les potes de l’association. Ce fut un long et difficile processus pour trouver la bonne manière de présenter mes peintures.
D’où te vient cet intérêt pour le Mexique et les civilisations précolombiennes ?
Les mystérieuses cités d’or ou une séduisante prof d’Histoire Géo ?
Depuis mon enfance, j’ai toujours ressenti un profond intérêt pour l’Histoire.
J’ai d’ailleurs obtenu une maîtrise d’Histoire il y maintenant quelques années…
J’ai toujours trouvé la muse Clio très séduisante…
Pour ce qui est du Mexique, j’y suis allé pour des séjours plus ou moins long depuis 1996.
En 1996, c’est la possibilité de rencontrer les Indiens zapatistes au Chiapas qui m’a décidé (et l’envie de voyage en terre latine…).
Au fil du temps, et de plusieurs séjours là-bas, j’ai visité les principaux sites archéologiques et musées du Mexique et du Guatemala. Différentes lectures sur les mythologies mayas et aztèques m’ont également apporté certaines références, notamment celle du Serpent à plumes, le « Quetzalcóatl ». Le dessin animé « Les mystérieuses cités d’or » est d’ailleurs excellent pour les petits, pour acquérir certaines notions sur les civilisations précolombiennes.
A part le Mexique, y’a-t-il d’autres pays ou villes qui t’ont marqué ?
J’aime le voyage. Une de mes expressions fétiches en anglais est « Travelling, Smoking, Painting ». Beaucoup de lieux et villes sont importants pour moi. La Grèce a une place particulière, comme le Mexique, car l’histoire de ma famille est fortement liée à cette terre méditerranéenne.
Mais, on peut déplorer une espèce de culture urbaine mondiale qui nivelle tout (plutôt vers le bas) et qui tue les différences entre les lieux. Ainsi, dans mes souvenirs d’adolescent, certains quartiers d’Athènes avaient une réelle saveur presque orientale (comme le marché du boulevard Athinas). Aujourd’hui, c’est grande enseigne (Zara, Séphora, Mac Do et compagnie…) et caméras de surveillance. Et quasiment toute l’Europe, voire le monde entier, s’uniformise ainsi à grand pas.
Pourrais-tu nous citer quelques artistes dont tu apprécies le travail ou qui ont eu une influence sur tes productions (pas forcément seulement dans le graffiti) ?
Je suis admiratif, et je les considère comme des « maîtres » pour moi, de gens comme Invader, JR, Bansky, Jace. J’aime particulièrement aussi les travaux de L’Atlas, Os Gemeos, André, Zeus.
Je suis un peintre autodidacte, c’est le tag qui m’a amené à ce que je fais aujourd’hui.
Donc je demeure extrêmement influencé par les gens du milieu Graffiti et Art de rue.
Cependant, je me forge petit à petit une culture artistique classique, afin de connaître un peu mieux l’art occidental en général, et nourrir ainsi ma création.
Si je passe par Caen as-tu un ou deux endroits à me recommander ?
Au niveau graffiti, peinture ou en général ? Les deux…
Au niveau général, rien de particulier à signaler sur la tranquille capitale de la Basse-Normandie…
Au niveau graffiti, là aussi on pourrait dire qu’il n’y a pas forcément beaucoup à voir.
Il se passe quand même des choses. Des gens comme Sane2, Akor, Blast peignent beaucoup et font avancer le mouvement, chacun à leur manière. Leurs crews 322 et DLT sont les plus actifs dans le coin. Les KSF et ECF, avec Nore, Hope, 1ER, Kaps posent aussi pas mal. Et puis, le pochoiriste Artiste Ouvrier vient de s’installer ici.
Sinon, si il y a un endroit à visiter pour voir du mur peint, proche du centre ville, c’est selon moi sur le Campus Universitaire 1 que ça se passe. Forcément, il y a plusieurs de mes fresques, mais pas mal d’autres gens viennent se poser là car on y trouve des murs sympas, vus par tous les étudiants, et pas de patrouille de police pour te déranger.
Le long du canal, le mur d’enceinte de Renaults Trucks (RVI) était beaucoup peint, mais je ne sais pas si c’est encore le cas. Enfin, sur la commune d’Hérouville, Sane2 met en place pas mal de projets divers. Le site de la SMN à Colombelles est à voir, car c’est le plus vieux terrain, mais trop de toys de gamins.
Des souhaits, des envies, des projets pour les prochains mois ?
Diffuser bien sûr le bouquin le plus largement possible.
Mais surtout, poursuivre dans la belle dynamique de mes 3 dernières années.
A savoir : des serpents à plumes collés un peu partout en France et ailleurs, de belles commandes de fresques, des dates sur de bons festivals avec les potes slamers, zicos et vidéastes pour notre spectacle « Ecoute Les Murs Parler », et enfin, si ce n’est pas trop demander, encore quelques endroits sympas pour exposer.
Et pour finir, avec une légère ironie : avoir des critiques dithyrambiques, avec des articles de 5 pages, dans tous les magazines du petit milieu graffito-streetarto-tendance-fashion…
– Si je devais faire une liste des gens qui sont présents dans le graffiti depuis un certain temps, qui ont toujours évité de tomber dans la facilité en se renouvelant régulièrement et dont je suis fan, la liste serait finalement extrêmement courte.
Rekm serait sur cette liste, il représente pour moi un des derniers porteurs de la flamme du graffiti Bordelais de la 2ème moitié des années 90. Un moment et une période -qu’avec les années je sublime surement un peu- mais où Bordeaux était la ville la plus excitante d’Europe du monde. (je me permet d”écrire cela car n’étant pas Bordelais on ne pourra pas m’accuser de chauvinisme, juste d’ignorance ou de sénilité).
C’est donc avec une très grande joie que je vous propose ce petit entretien avec Rekm illustré de pas mal de photos assez méconnues.
Rekm - Bordeaux 1997
– Peux tu te présenter (depuis quand peins tu, d’ou viens tu ?…)
J’ai commencé le graf fin 93 à Bordeaux, divers blazes avant de trouver le bon: REKM (anagramme de ManzaREK ray, le clavier des DOORS).
J’ai déménagé à Paris en 2002 pour le taf (je peins des avions).
– Ton style est super reconnaissable et extrêmement personnel, peux-tu quand même nous dire quelles ont été tes influences principales pour arriver à ce que tu fais aujourd’hui ?
Le graf est un tag en grand donc ce qui m’influence c’est le tag, tous les styles de tags, les throw up aussi. Comme taguer c’est écrire,la calligraphie,les origines de l’écriture,la typographie m’intéressent, j’essaie de faire des lettres à partir des formes de base (cercle carré triangle et variantes, le plein et le vide, le plan ou la ligne).
J’ai fait (ou peut être que je n’en ai jamais fait) du graf conventionnel jusqu’en 2005 c’est à dire ombre portée, volume, highlight… Rens, Egs, Nug, Mie, Miro, Main, Mellie m’ont forcément influencés, Vans, Sobre, Késie,Jery, Honet aussi. J’en oublie…ce qui m’intéresse c’est expérimenter il me faut sans arrêt du changement des innovations j’ai eu ma dose quand j’ai ouvert des bouquins sur les avant gardes: Russie, Bauhaus, Wiener Werkstätte, Futurisme, Surréalisme,difficile d’innover après eux! Les illustrateurs(affiches publicités) des années 30, Colin, Cassandre, Dupas… m’inspirent aussi et dans d’autres domaines Buster Keaton, Tati, Gilbert Garcin, Kertesz…
Rekm 2007
– Outre les TT dont tu fais parti. De quelles autres personnes te sens tu proche, quelles sont celles dont tu apprécies également le travail ?
Je me sens proche de mes 2 autres groupes(les rolling fever et les DC10), Maeva,et de ceux avec qui j’ai commencé: d’oz, Subculture.
Rekm 2009
– Si tu en avais la possibilité de collaborer avec quelqu’un ça serait qui ? Au passage tu préfères peindre seul ou accompagné ?
Faudrait revenir fin 70 début 80 et pas besoin de préciser l’endroit!
Il y a plein de gars d’Europe de l’est avec qui j’aimerais bien peindre ou de Norvège et Finlande…quant à peindre seul ou en équipe ça dépend des emplois du temps de chacun et c’est souvent compliqué! (donc je peins assez souvent seul)
Rekm 2009
– Tu as connu le réseau TER Aquitaine tout défoncé, et la période dorée de Bordeaux dans les années 90. Qu’est ce tu retiens de cette période ?
Je ne me souviens plus de rien!juste un retour laborieux à vélo (tombé du ciel?), d’une mission ratée, jusqu’à bordeaux(plus de 100 bornes) après une nuit de cache cache en foret…et se faire convoquer un peu plus tard: la grande loose,le pire c’est que c’était plutôt facile à ce moment là! Hormis les trains il y avait surtout le choix en terrains, tous ont disparu depuis et j’ai l’impression que le graf est en train de mourir à bordeaux(ville pour touristes d’un mortel ennui à moins d’aimer le foot le vin et d’avoir une maison sur le bassin-j’espère que je me trompe)
Rekm 2008
– Tes peintures n’ont plus grand-chose à voir avec le graffiti hip-hop, sur ta page Myspace dans tes préférences musicales pas de trace de rap, la page est tournée ?
Non pas encore mais quand j’entends la version originale d’un sample je préfère en général l’original.Et je ne peux pas me contenter d’un seul style musical comme je ne peux pas me contenter d’un seul courant en peinture(ou artistique)
Rekm 2009
– Es-tu d’accord avec Pierre Cornette de Saint-Cyr (commissaire-priseur et président de l’association du palais de Tokyo) : “99 % des tagueurs sont des crétins qui ne pensent qu’à salir les murs ou se donner rendez-vous pour de la drogue.”
Qu’il dise plutôt qu’il n’aime pas les tagueurs,pour annoncer un truc pareil il faut l’être-crétin-ou bien peut être qu’il n’était plus dans son état normal.
Rekm 2009
– Enfin pour terminer peux tu nous dire quelque chose te concernant qu’on ignore forcement ?
J’ai énormément de mal à respecter les délais,les échéances…mais tu dois le savoir maintenant,vu le temps que j’ai pris pour te répondre,vraiment désolé!
je remercie François, Cyril, Christophe , Gwen, Namjal, Ruben, Thibault, Mike, les TT , ROLLING FEVER, DC10, Kashink et toi eko pour ta patience et tes encouragements.
TED NIETERS Photograph> <ELSEWHERE Independent community dedicaced to fine art and social visualization.
3- Une vidéo:
HOT CHICK! PIMP MY RIDE! SEX BOY!
ALICYA><100%BOMBAS><100%TUNING
Quand tu freines…j’accelere… http://www.hotchick.fr/
AAAAAOUUUUUUUU!!!!!
JUST FOR SEXUAL FEELING
HOT CHICK !DANS MON CUIR JE SUIS A L’AISE
YEEEEAAAHHHHHH!!!
TIEE BONNE TOUAAA YEAHH
QUAND TU FREINES! J’ACCELERE….
4- Un artiste:
Pour le jeu, l’absurde, la dérision, la pesanteur >< l’apesanteur >< gravité (2) Maurizio Cattelan/ plasticien italien, dans la lignée des grands joueurs avec le Global village
apres JeffKoons… http://www.mauriziocattelan.org/
5- Un livre:
Olivier Razac/ L’histoire politique du barbelé. 2009
nouvelle edition/champs essais (8€)
ou <<echarpe du Diable>><<mur virtualisé>>
histoire de ce fil>< frontiere>< visible invisible a nos jours…
7- Un truc pénible
je dirai GAZA mais pour rester chez nous (dans nos ‘frontieres’)
Le Marché DOLLAR (de l’art)
<<l’art n’est pas l’art>> il est <<Ailleurs>>
PRISON>< L’art de la COUR…
RECUPERATION
Lire/Kool killer et l’insurrection par les signes
Jean.Baudrillard 1972
download/ http://www.lpdme.org/downs.php
Perte du SAVOIR REGRESSION
SPECULATION sur la VALEUR marchande
Perte du desir spontané, de la pensée philosophique
ou l’ethique.
FETICHISATION mortifere
CULTURE UNIFORME>< E-CORPUS><E-BANK
Produit marchand><Leitmotiv <<j’achete donc je suis>>
Mortifere>< posseder><s’accaparer du pouvoir
Perte du libre échange de la richesse intellectuelle.
Le rêve ne s’achète pas! bientot…
8-Une radio
ha! important ça!
CANNIBAL CANICHE><radio suisse open source/ http://www.radiowne.org/
1- One of your photos : I love snow, I love freight trains, I love graffiti, and I love my friends…
2- One photo you found on the web: This is a photo from squattheplanet.com
Modern hobos in America…I would like to be in this boxcar travelling slowly through the country.
3- One web-video:
This is a video from the Carnaval de Dunkerque, in North of France. It’s an event I had always wanted to be part of, and I went for the first time this year. It’s huge, a big let it go feast in midwinter. The video was shoot the day I was there. It’s not very good quality, but it’s really hard for people to make movies in the chaos!
4- One track :
I mostly listen to old things, lp’s I found in flea-markets; in East London I founded a Boxcar Willie lp. I didn’t know him before, but now I’m really crazy with his hobos songs!
This is a “train medley”:
5- One artist:
Filjio, a croatian artist I met and with whom I worked that year. A nice person and a very concerned artist. This is his new blog: johncroat.blogspot.com
But so many others…
6- One Book:
“Mostly True“, the best book I have seen till today about freight art/life in America! Read it!
Jiem & Alfano in Lodi
7- One city:
What a difficult choice to make!
For me every city is unique. But for 2009 I think about Lodi in Italy for all the good meetings I had there the last summer, the cool atmosphere…but ok, Brussels to! For the crazy week-ends and the big daily flea-market. And of course Doel, I had never seen a place like that before…so destroy, so sad, but so romantic. And at last Lille, because it’s my adoptive city and I love it so much, day after day. ‘Hope to visit a lot of new cities in 2010..!
8- One annoying thing:
One more year “talking” with cops, anti-graffiti police and intolerant people about our art…THAT is really annoying.
9- One last word:
Thanks for the nice new meetings I made in 2009, because of art and near and far graffiti…we are so lucky to have it. Graffiti for life.
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extrait de ‘Tire la chevillette et la bobinette…’ Book dedié a M.
