Graffiti, Post-graffiti and Street-art
Two days working with a professional conservator on a small section of The Graffiti Wall of Fame in Vienna to uncover fifteen years of hidden layers. Attempting various chemical and mechanical processes to rediscover. This is the first test.
Brad Downey 2010
Banksy is ubiquitous. This week-end he was in Madrid, London & on the Simpsons. It Inspired Jboy (see image above).
Freight upgrade is a new PDF magazine about freight train art in ex-USSR (Russia, Ukraine, Latvia, Moldova).
I took the opportunity of SANER book release to ask him a few questions.
All the illustrations come from the Saner book printed by Belio for their Die Young collection.
>Who is Saner ? Quien es saner?
Saner es un loco dentro de un mundo de extraños.
Saner is a a crazy person in a world of strangers.
>How did you came to graffiti ?
A través de mi hermano y mis amigos, en los años 97-98, viendo la calle pintada por crews de ese momento, Los CHK, SF y A. Inicié pintando con otro seudónimo y con pausas necesarias para replantear un estilo propio. Dejé de pintar graffiti durante cuatro años, pero en 2004 volví a esta forma de expresión para buscar un estilo personal.
Through my brother and my friends, in the years 97 and 98, looking at the streets painted by the current crews, CHK, SF and A. At the beginning I painted with another nickname and with the necessary pauses so I could have my own style, then I stopped painting graffiti by 4 years but in 2004 I returned to this mode of expression looking for a personal style.
>You’re a member of two notorious crews from Mexico: DSR & Eyos crew. Do you enjoy painting with other people?
Es interesante compartir experiencias con personas que no son de tu crew. Pienso que trabajar un lienzo o un muro con otras personas, generalmente alejadas de tu cotidianidad y sobre todo de tu estilo, siempre te permite crecer como artista.
It is interesting to share experiences with people outside of your crew. I believe that working on a canvas or a wall with people who are generally apart of your everyday life but most of all away from your style, always allows you to grow as an artist.
>From Europe, Mexico seems to be a quite violent place with kidnapping and drug relative crimes. Is Mexico an easy place to paint in the streets ?
De México, se sabe que es un país violento. Pero para pintar, creo que es un lugar tranquilo. Y aunque tiene sus riesgos, como en todas partes, depende del sitio que se elija.
Everybody knows that Mexico is a violent country. But for painting, I think that it is a quiet place. And even if there are so many risks, like everywhere, it depends on the chosen place to paint.
>Belio invited you in Madrid to work on the book. What surprised you the most in the spanish graffiti/street scene ?
Ahí encontré no sólo estilos artísticos distintos, sino cosmovisiones diferentes. La forma de concebir la vida y el mundo de alguna manera es distinta. La verdad, me agradó mucho ser bien recibido por la escena local. Artistas como Besdo, Gore, Alberto de Pedro, Kafre, Aryz, Grito, Fefe and remed, Zosen, Skount, Escif y compañía me trataron muy bien y también recibieron con mucho afecto mi arte.
There, I found not only diferent artistic styles, but different world views. The way that we conceive life and world is somehow different. The truth is that I liked so much to be well received by the local scene. Artists like Besdo, Gore, Alberto de Pedro, Kafre, Aryz, Grito, Fefe and remed, Zosen, Skount, Escif and friends treated me so well and they also received my art with affection.
>We know the Lucha libre mexicana masks (mexican catch) and Maya masks. Why do your characters almost always wear a mask ?
Las máscaras que uso son tradicionales en México. Los jaguares, coyotes, calaveras y demás personajes recurrentes aparecen en mi trabajo porque ese mundo paralelo es su verdadero yo, su rostro real. Pienso que al dejar de lado la máscara no somos nada.
The masks that I use are traditional masks in Mexico. The jaguars, coyotes, skulls and other recurrent characters appears in my work because that parallel world is the real self, the real face. I think that if we disregard the mask we are nothing.
>What are your main influences (in the art world and in the graffiti scene)?
Mis influencias son mis padres, hermanos y amigos. Sin duda alguna, en ese marco referencial es muy importante para mi obra el movimiento muralista mexicano: Siqueiros, Orozco, Rivera.
My influences are my parents, brothers and friends. Without any doubt, in this frame of reference it is very important for my work the Mexican Muralist Movement: Siqueiros, Orozco, Rivera.
>Could you tell us which were the last records you played at home?
Últimamente he estado escuchando Nach Scratch, The Tiger Lillies, At The Drive In y el podcast de XRL8R.
Lately, I’ve been listening to Nach Scratch, The Tiger Lillies, At the Drive In and XRL8R podcast.
>If I visited Mexico DC, which are the places I shouldn’t miss ?
Primero, llegar al Zócalo capitalino, que es el mero corazón de México (la catedral, la zona arqueológica). Luego comer en un puesto de quesadillas o tacos; visitar los museos de la zona: San Ildefonso, Munal, Antropología, Arte Moderno; también, ir al bosque de Chapultepec (es el zoológico más importante del país). Si tienes tiempo, ve a las trajineras en Xochimilco. Y, lo más importante, visita las pirámides de Teotihuacán.
First of all, you must go to the Zocalo, which is Mexico’s city heart (the Cathedral, the archaeological zone). Then you should go and eat in a quesadilla and taco’s stand; visit the museums around: San Ildefonso, MUNAL, the National Anthropology Museum, the Modern Art Museum; also you should go to the Chapultepec Forest (the most important zoo in Mexico). If you have any time left, go to ride a “trajinera” (a colorful boat) in Xochimilco. And the most important is to visit the pyramids at Teotihuacán.
and a last word ?
Thanks to Belio Team (Javier and Pablo), for all the support and the good moment that we have shared.
DY008: SANER
Die Young Collection
145 x 150 mm – 192 pages
ISBN: 978-84-613-4362-1
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Saner blog
Saner photo gallery
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En décembre 2006 Woostercollective organise «11 Spring Street», la scène New Yorkaise – et quelques autres- est invitée à s’approprier un bâtiment abandonné. La couverture médiatique est importante et de très longues files d’attente de visiteurs ne tardent pas à se former devant l’entrée. Après la mode et les magazines branchés, le mouvement va désormais investir le marché de l’art. La cote de Banksy ne cessera de monter. Des conférences sont organisées un peu partout pour parler du street-art par des professeurs d’histoire de l’art, des galeristes, et divers spécialistes autoproclamés. J’ai le sentiment que le mouvement n’appartient plus tout à fait à ses créateurs.
– L’impression de stickers se professionnalise et des sites spécialisés comme lastickerie apparaissent.
– Quelques artistes qui marqueront cette année sur ekosystem: Wayne Horse, Sam3, R, Mosone, Raisin/B2M, ZonenKinder, Another Brixia, Ioke42, egotrip, Lksir, Chu-Doma crew, M-City, Claudio Ethos, 0331C, Bros, Escif, Uri, Muro, Celso, Pekmez, SpY, JeanSpezial, Bonom, M.defeo, Ripo, Labrona, Ovni, Vagabundos, Above and his Euro tour.
In December 2006 Woostercollective initiates the event “11 Spring Street”, the New York scene -along with a couple others- is invited to take control of an abandoned building. The media coverage is important and long queues of visitors begin to take shape in front of the entrance. After the world of fashion and trendy magazines, the movement is now about to invest the art market. Banksy’s quotation doesn’t stop from climbing. Conferences are organised quite everywhere to talk about street-art, with art history teachers, gallery owners and a bunch of self-proclaimed specialists. I get the feeling the movement no longer really belongs to its creators.
– Sticker printing gets professional and specialised websites like lastickerie appear.
– A couple artists who have left their brand on ekosystem that year : Wayne Horse, Sam3, R, Mosone, Raisin/B2M, ZonenKinder, Another Brixia, Ioke42, egotrip, Lksir, Chu-Doma crew, M-City, Claudio Ethos, 0331C, Bros, Escif, Uri, Muro, Celso, Pekmez, SpY, JeanSpezial, Bonom, M.defeo, Ripo, Labrona, Ovni, Vagabundos…
– Above Euro Tour
Avec le déclin de Barcelone, Berlin devient la ville plus excitante en Europe. Just est de tous les bons plans, il photographie tout ce qu’il y’a d’intéressant et publie ses clichés aussitôt sur le forum d’ekosystem.
Planet Prozess (berlin 20.7.-19.8.07) – Photo by Just
Backjumps – The Live Issue#3 – 23 June to 19 August 2007
Sortie d’un nouveau magazine PDF: Salissures par Dubwise.
Quelques artistes qui marqueront cette année sur ekosystem: David Gouny, CT, sabotajealmontaje, Nelio, Useless-idea, Dhear, Smithe, Kashink, Remed, C215, Blu, Xpome, Peter Fuss.
As Barcelona is on the decline, Berlin becomes the most exciting city in Europe. Just is on every good opportunity, take pictures of everything interesting and as soon as the pics are processed; he publishes them on ekosystem’s newsgroup.
– Planet Prozess (Berlin 20.7 – 19.8.07)
– Backjumps – The live Issue #3 – 23rd of June to 19th of August 2007
– A new PDF magazine is released : Salissures by Dubwise.
A couple artists who left their brand on ekosystem that year : David Gouny, CT, sabotajealmontaje, Nelio, Useless-idea, Dhear, Smithe, Kashink, Remed, C215, Blu, Xpome, Peter Fuss…
La répression et une politique de nettoyage systématique se mettent en place à Barcelone, c’est la fin d’une époque. Berlin reste sans rivale avec ses gros événements comme Urban Affairs cette année là.
Ekosystem commence à héberger des blogs. «BCN Style» sous l’impulsion d’Uri décrira cette période de transition pour Barcelone.
Les discussions disparaissent du forum, et se déplacent progressivement vers les blogs, avant de basculer sur les réseaux sociaux.
La Tate Gallery organise une exposition où Blu, Faile, Jr, Nunca, Os Gemeos et Sixe sont invités à repeindre l’immense façade du musée. La couverture médiatique est énorme. Le Street-art est partout. La moindre action de Banksy est relayée par tous les medias anglais. JR est invité dans de nombreuses capitales à afficher ses photos et fait la couverture de nombreux journaux. L’affiche d’Obama créée par Shepard Fairey restera le visuel le plus marquant de l’élection américaine. Blu sort son film d’animation Muto qui sera visionné plus de 10 millions de fois sur le net.
Même si il est souvent difficile de passer sous silence l’actualité des «stars du street-art», j’essaie au quotidien de surtout mettre en avant des acteurs moins médiatiques.
Le Groupe ekosystem sur flickr devient une source importante de photos pour le site.
Quelques artistes qui marqueront cette année sur ekosystem: Elfo, Alexandros-Vasmoulakis, Roa, Scheme_stylekonstruktor, Bastardilla, Chase, Rowdy, Cyclops,SweetToof, aec, waone, interesni-kazki, Seize, Alsacherie, Graphic Surgery, Sinboy, The Wa.
Repression and systematic cleaning policies are set up in Barcelona, it’s the end of an era. Berlin remains without a rival with its huge events like Urban Affairs that year.
Ekosystem starts hosting blogs. «Barcelona Style» under the impulse of Uri will describe this period of transition for Barcelona.
Discussions move from the forum to the blogs and will quickly move to so-called Social Networks.
The Tate Gallery organises an exhibition where Blu, Faile, JR, Nunca, Os Gemeos and Sixe are invited to paint over the huge facade of the museum. The media coverage is incredible. Street-art is everywhere. Every little action done by Banksy is relayed by every English media.
JR is invited in numerous capitals to paste up his pictures and appears on the cover of a lot of newspapers. The Obama poster by Sheppard Fairey remains the most striking visual event of the American campaign for presidency. Blu releases his animation movie Muto that will be viewed more than 10 million times on the net.
Even if it’s difficult not to speak about the recent activities of “street-art stars”, I try on a daily basis to put forward less popular actors.
The ekosystem group on Flickr becomes an important source of pictures for the website.
A few artists who left their brand on ekosytem that year : Elfo, Alexandros-Vasmoulakis, Roa, Scheme_stylekonstruktor, Bastardilla, Chase, Rowdy, Cyclops,SweetToof, aec, waone, interesni-kazki, Seize, Alsacherie, Graphic Surgery, Sinboy, The Wa…
– Subaquatica à Madrid met la clé sous la porte.
– Gros choc avec la disparition de Lignesrouges au Brésil.
– Succès public phénoménal pour l’expo de Banksy au musée municipal de Bristol.
– Les photos de graffiti reviennent en force sur ekosystem, j’y trouve souvent plus de fraicheur et d’audace que dans les productions étiquetées street-art.
Ekosystem à 10 ans, je suis content d’avoir assisté et participé à l’éclosion d’une scène artistique populaire et aux débuts du web grand public.
J’ai un peu de mal à abandonner ce site sur lequel j’ai passé énormément de temps, pourtant en tapant mes souvenirs de ces 10 dernières années je me rends compte que les premières années étaient les plus intenses et qu’il est surement temps pour moi de passer à autre chose. Je suis à l’heure actuelle incapable de dire ce qu’il adviendra de ce site dans les mois ou les semaines prochaines.
Un GROS MERCI aux très très nombreuses personnes qui ont participé à cette aventure à un moment donné et qui m’ont donné l’énergie et l’envie d’animer le site.
eko/ekosystem.org
– Subaquatica in Madrid is put to an end.
– Big shock with the disappearing of Lignesrouges in Brazil.
– Phenomenal success for Banksy’s exhibition in the town museum of Bristol.
– Graffiti pictures are forcefully coming back on ekosystem, I often find them fresher and more daring than the street-art labelled productions.
Ekosystem is now 10 years old, i’m happy to have assisted and having been part of the blossoming of a popular artistic scene as well as of the beginning of mainstream web.
I have trouble leaving behind this site on which I’ve spend a whole lot of time, nevertheless while typing the memories I’ve got from these 10 past years, I realise that the first years were the most intense and certainly it’s time for me to switch to something else. Right now i can’t say what will happen to the site during the incoming months or weeks…
HUGE THANKS to the very very large number of people who have been part of this adventure at one point or another and who gave me energy and motivation to take care of the site.
eko/ekosystem.org
Super merci à Delco pour la version en Anglais.
1st part of the text is here
The picture gallery now features more than 5000 pictures and thanks to v3ga is provided with a modern update system (no need to add HTML pages manually anymore)
It’s a great joy to receive mail from a country not classified yet. Eastern countries, South America…The movement is spreading fast.
The collective projects are multiplying as we’re marvelled by the easiness that Internet provides us with for contact building. On ekosystem that year, a new collective project on the theme of access “Acces-s“, and another one against the war in Iraq: “No War In Iraq“.
Among the numerous collective projects of the time, the one that illustrates better the spirit of the epoch is the one of the Finders Keepers from London. Artists hide their creations (canvases, stickers and other objects) in a spot revealed at the last moment, to be offered to the one finding them. This seems unthinkable nowadays when the public and the artists are much too aware of their quotation and the value of their creations.
– Barcelona is the rallying point for the whole scene, with a lot of informal meetings.
– Captain Rouget and Flying Fortress launch the “Stick Fighter II” project on the newsgroup of ekosystem. 5 years later, there are still new fighters coming out.
-Second series of posters by the collective “une Nuit“, with billboards from Above, Jean Faucheur, G, l’Atlas, Tanc, Vast, Popay, Ox..
-In the editorial of WorldSigns number 2, Stak first evokes the term: “Post-graffiti”.
–Woostercollective appears and will in the following years take a central part in the broadcast of the movement throughout the USA.
-Under the influence of Banksy and Stencilrevolution.com, it’s the great revival of stencils.
–Fotolog now enables anyone to put pictures online without any technical knowledge. Digital cameras are now the norm.
-Everybody looks for good ways to find printers and get plates of stickers out, everyone makes its own stickers and trades with the others.
-C100 publishes The Art of Rebellion, the first book presenting the effervescence of the 3 preceding years in Europe. Many others will follow.
The increasing fashion for graffiti, the apparition of websites that more or less do the same thing as ekosystem and the trade that is being set up make me feel like dropping the site. I take a short break when my son is born but the site starts back really quick. Even if I’ve now realised that what ekosystem presents has now become the norm, and not a really different graffiti, against the trend, any longer.
A few artists to be remembered that year on ekosystem : Above, fahrenheit45, STarsky, abbominevole, the london police, Mudwig, Supakitch, Sickboy, The cover, Mutan Clan, Zbiok, The Plug, Alexone, 1980 crew, El Euro, Influenza, Fasim, Swoon, Monsieur Poulet, Middle Class, Bild, Stirb, Freaklub, Krik…
La galerie de photos dépasse désormais les 5000 photos et grâce à v3ga se dote d’un système de mise à jour moderne (plus besoin de rajouter des pages html manuellement)
C’est la joie à chaque fois que je reçois un mail d’un pays encore non référencé. Pays de l’est, Amérique du sud… Le mouvement se propage rapidement.
Les projets collectifs se multiplient émerveillés que nous sommes par la facilité que procure internet à se mettre en relation. Sur ekosystem cette année là un nouveau projet collectif sur le thème de l’accès «Acces-s» et un autre en opposition à la guerre en Irak: «No War In Irak».
Parmi les nombreux projets collectifs de cette période, celui qui illustre le mieux l’esprit de l’époque est sûrement celui des Finders Keepers de Londres. Des artistes cachent dans un lieu révélé au dernier moment leurs créations (toiles, autocs, et autres objets) qui sont offertes à ceux qui les découvrent. Ça semble complètement impensable aujourd’hui où le public et les artistes ont trop conscience de leur cote et de la valeur de leurs créations.
– Barcelone est le point de ralliement de la scène avec de nombreuses rencontres informelles.
– 2ème série d’affiches par le collectif «une Nuit» avec des 4 par 3 d’Above, Jean Faucheur, G, l’Atlas, Tanc, Vast, Popay, Ox..
– Dans l’éditorial du numéro 2 de WorldSigns, Stak évoque pour la première fois le terme de: Post-graffiti.
– Woostercollective apparait et jouera dans les années qui suivent un rôle central dans la diffusion du mouvement aux USA.
– Sous l’influence de Banksy et de Stencilrevolution.com c’est le grand retour des pochoirs.
– Fotolog permet désormais à tout un chacun de mettre ses photos en ligne sans aucune connaissance technique. Les appareils photos numériques sont désormais la norme.
– Captain Rouget et Flying Fortress lancent le projet “Stick Fighter II” sur le forum d’ekosystem, 5 ans plus tard, il y a toujours de nouveaux combattants qui apparaissent.
– Tout le monde cherche des plans chez des imprimeurs pour sortir des planches de stickers, et tout le monde fait ses stickers et les échange.
– C100 sort The art of Rebellion le premier livre présentant l’effervescence des 3 dernières années en Europe. Beaucoup d’autres suivront.
La mode croissante du graffiti, l’apparition de sites faisant plus ou moins la même chose qu’ekosystem et le commerce qui se met en place me donne envie de laisser tomber le site. Je fais une courte pause à la naissance de mon fils mais le site repart très vite. Même si j’ai désormais conscience que ce que présente ekosystem est devenue la norme et non plus vraiment un graffiti différent et à contre courant.
Quelques artistes qui marqueront cette année sur ekosystem: Above, fahrenheit45, STarsky, abbominevole, the london police, Mudwig, Supakitch, Sickboy, The cover, Mutan Clan, Zbiok, The Plug, Alexone, 1980 crew, El Euro, Influenza, Fazim, Swoon, Monsieur Poulet, Middle Class, Bild, Stirb, Freaklub, Krik…
Progressively the artists featured on ekosystem do not systematically come from a graffiti background and directly start with posters or stencil. Some of them come from the Fine Arts and only experiment into the street for very short periods of time.
The street becomes a mean to get fame fast for young graphic designers and Fine Arts students.
The ekosystem calendar , with incredible contributions from East Eric, Alexone or Erosie will remain the last collective project to be remembered on the site. From the position of an actor, ekosystem has now become a means to relay the numerous initiatives of each and everyone around. The excitement that came with the creation of a collective movement disappears. The most talented, clever and/or hard-working try to get a living out of their art, the others progressively retire.
– Hosting of a first PDF magazine : Pornofitti by Ernioe from Poland. Others will follow.
– Jerome -g- Demuth is present on the billboards of the capital with his photographs and is as well the main master of ceremonies on ekosystem’s newsgroup.
– In July the Nusign exhibition gathers for the very first time a great number of actors from all over the European scene ( Miss Van, Flying Fortress, Stak, Influenza, Akim, 108, HNT, El Tono…)
– The SNCF sews Graff-it ! magazine for having published painted train wagons, which motivates me to transfer the site to Switzerland.
– A couple artists that have left their mark on ekosystem that year : Halieutik, Ernioe, Koralie, Mezzoforte, Pmh, Berzerk, Adam Infanticide, Bibifoc, blanc bec, No logo crew, Specio, Tv Boy, Apl, AB1, 36, Pom, Ge, Joos, Bob Usine, Reyes del Mambo, Crustea, Middle Class, Tika, Sqon…
Progressivement les artistes présentés sur ekosystem n’ont plus systématiquement un background graffiti et font directement des affiches, des pochoirs ou autres. Certains sont issus des Beaux Arts et n’expérimentent la rue que pour des périodes très courtes.
La rue devient un moyen de se faire remarquer rapidement pour de jeunes graphistes et étudiants des Beaux Arts.
Le Calendrier ekosystem avec de superbes contributions d’East Eric, Alexone ou Erosie restera le dernier projet collectif marquant du site. D’acteur, ekosystem est désormais devenu un simple relais des nombreuses initiatives de chacun. L’exaltation de créer un mouvement collectif disparait. Les plus talentueux, bosseurs, et/ou malins essaient de vivre de leur art, les autres prennent progressivement leur retraite.
– Hébergement d’un 1er PDF mag: Pornoffiti par Ernioe de Pologne. D’autres suivront.
– Jérome -g- Demuth est présent sur les 4 par 3 de la capitale avec ses photos et est le principal animateur du forum d’ekosystem.
– En Juillet l’exposition Nusign rassemble pour la 1ère fois à Paris un grand nombre d’acteurs de la scene européenne (Miss Van, Flying Fortress, Stak, Influenza, Akim, 108, HNT, El Tono…)
– La SNCF porte plainte contre Graff-it magazine pour publication de photos de wagons peints, ça me motive à transférer le site en Suisse.
– Quelques artistes qui marqueront cette année sur ekosystem: Halieutik, Ernioe, Koralie, Mezzoforte, Pmh, Berzerk, Adam Infanticide, Bibifoc, blanc bec, No logo crew, Specio, Tv Boy, Apl, AB1, 36, Pom, Ge, Joos, Bob Usine, Reyes del Mambo, Crustea, Middle Class, Tika, Sqon…
– Flickr outdates Fotolog and all other photo sites (including of course ekosystem). Birth of Youtube that will help spreading video on the web.
– Street Logos by Tristan Manco is published.
– “Une Nuit” strikes back with billboards from L’Atlas, Ox, Mambo, Yaze, Sunset, Jace, Babou, Yo be Gitan, Psychoze…
– The main event of the year : Backjumps, the live issue #2 in Berlin.
A couple artists who left their brand on ekosystem that year : Edjin, Ibie, Vss crew, Kenor, Judith Supine, Lolo, Sosaku, Font Face, Sonda, Truth, Aris, Lignesrouges,Momo, Bue, Piano33, Bros, Ttursk, Russack…
– Flickr ringardise fotolog et tous les sites de photos (y compris bien sur ekosystem). Apparition de Youtube qui va démocratiser la vidéo sur internet.
– Publication de Street Logos de Tristan Manco.
– «Une nuit» récidive avec des 4 par 3 de L’Atlas, Ox, Mambo, Yaze, Sunset, Jace, Babou, Yo be Gitan, Psychoze…
– L’évènement marquant de l’année: Backjumps, the live issue #2 à Berlin.
Quelques artistes qui marqueront cette année sur ekosystem: Edjin, Ibie, Vss crew, Kenor, Judith Supine, Lolo, Sosaku, Font Face, Sonda, Truth, Aris, Lignesrouges,Momo, Bue, Piano33, Bros, Ttursk, Russack…
Special thanks to Delco for the english translation.
3rd part of the text is here
Je ne me souviens plus exactement de quand date la première mise en ligne du site. C’était vers la fin de l’année 1999, je venais d’arrêter le graffiti après 10 années de pratique. Le site était pour moi un moyen de conclure cette période et de passer à autre chose, je n’imaginais pas que contrairement à mon idée initiale ça allait maintenir mon intérêt pour 10 années de plus. Je n’ai pas acheté directement le nom de domaine ekosystem.org. Mon premier hébergeur était un hébergeur associatif gratuit altern.org. Le site au départ comprenait des photos de trains, et quelques graffitis un peu hors normes pour l’époque principalement des Bordelais comme Cha ou Sobre. Je crois qu’autour de moi assez peu de gens avaient accès à internet.
Il existait à l’époque quelques sites de graffiti; des acteurs majeurs comme aero.fr en France, et puis Graffiti.org bien sur, et une nuée de «petits» sites, mais la plupart n’avaient pas de critères de sélections, ils présentaient les quelques rares photos dont ils disposaient en numérique. Les photos étaient principalement scannées et de petit format, les connections internet rapides n’étant pas encore vraiment accessible et la photo numérique était balbutiante.
Les seuls sites qui permettaient de voir autre chose que du graffiti classique étaient celui d’Obeythegiant et les gens qui gravitaient autour de lui comme Acamonchi ou Do the math.
Space Invader faisait aussi parti des précurseurs et Miss Van avait quelques fans qui avaient créé des pages en son honneur.
L’idée du site était de montrer des choses que l’on ne voyait ni sur le web ni dans les magazines: des trains du sud-ouest et du graffiti «émancipé du hip-hop».
I can’t exactly remember when the website was put online for the first time. It was around the end of 1999, I just had stopped doing graffiti after 10 years of practise. The site was a way for me to put an end to this period and to go on to something else. Contrary to my original idea, I couldn’t imagine it would maintain my interest for another decade. At first I didn’t buy the domain name “ekosystem.org”. My first host was a free associative website host, altern.org . The site in its original form contained train pictures and some graffiti deviating from the norm , mainly people from Bordeaux like Cha or Sobre. I guess that around me few people had access to the Internet.
At the time there were a few graffiti sites – main actors like aero.fr in France and of course Graffiti.org, and a swarm of “small” sites, but most of them had no criteria of selection and only displayed the few digitised pictures they had under hand. Most of the time the pictures were scanned and small format, since fast Internet connections weren’t really available and digital photography was in its infancy.
The only sites that allowed anything else than classical graffiti to be seen were the ones of Obeygiant and of people gravitating around him like Acamonchi or Do the math.
Space Invader was amongst the precursors as well, and Miss Van had a few fans that had created fan pages in her honour.
The idea of the site was to show things that wouldn’t be seen elsewhere on the web or in magazines : southwestern trains and graffiti «emancipated from hip-hop».
La SNCF n’arrive plus à nettoyer les TER du sud-ouest. La quasi-totalité des wagons sont peints. Le site présente une dizaine de nouvelles photos de trains par semaine ce qui pour l’époque était un rythme de mise à jour élevé. Les mises à jours étaient fastidieuses, et l’ajout d’une photo nécessitait la saisie de quelques lignes d’HTML.
Mon camarade de graffiti des années 90 et de demo-coding de la fin des années 80: Julien v3ga me rejoint pour faire vivre le site, il mitraille le réseau TER d’aquitaine et va très vite s’occuper de toute la partie technique du site et ce jusqu’à aujourd’hui. Le site recevait une centaine de visiteurs par jour. Ça nous paraissait énorme.
En parallèle j’essaie de mettre en avant des gens faisant des choses un peu différentes depuis un certain temps comme La Mano, Hnt, Jace, Miss Van, le 33 (east eric), Vania ou Space Invader et une mini scène se crée progressivement autour d’ekosystem. Des artistes comme Krisprolls, 108, Cre ou Santy se reconnaissent dans les travaux présentés sur ekosystem et commencent à m’envoyer des photos (souvent par la Poste pour que je les scanne)
La scène Parisienne est incroyablement inspirée et inspirante avec Space Invader, Hnt, Zevs, Stak, Andre…
Pas mal d’articles commencent à paraître sur Sheppard Fairey, le mot street-art n’existe pas encore, pas mal de gens commencent à faire des affiches et des stickers sous l’influence du géant californien, on parle alors de «propaganda». Akayism fera parti de ceux qui ont marqué cette époque en Europe.
Space invader commence à être invité dans différents festivals dans le monde.
Stickernation.net apparaît, super design, super code, il accompagnera l’explosion des stickers au Pays Bas.
Naissance du site d’El Tono qui avant d’être un site centré sur son travail, présentait un panorama de la scène du moment.
The SNCF (the national french train company) can’t manage to clean the regional trains in the south-west anymore. Almost all waggons are painted. The site displays a dozen of fresh train pictures every week, which for the time was a high update rhythm. The update process was tiresome, and the addition of a new picture needed the attachment of a few lines of HTML. My graffiti partner from the 90’s and demo-coding partner from the late 80’s, Julien v3ga joins in so that the site can continue to live, he strafes the regional network of our region and very soon takes control of all the technical part of the site’s management, and is still doing it today. The site had a hundred of visitors a day, which at the time seemed huge for us.
In parallel, I try to put forward the works of people who have been doing slightly different things for some time, such as La Mano, Hnt, Jace, Miss Van, le 33 (east eric),
Vania or Space Invader, and progressively a small scene takes shape around ekosystem. Artists like Krisprolls, 108, Cre or Santy identify themselves with the work presented on ekosystem and start sending me pictures, often by post mail so that I can scan them.
The Parisian scene is incredibly inspired and inspiring, with Space Invader, Hnt, Zevs, Stak, Andre…
Quite a few articles are published about Sheppard Fairey, even though the word “street-art” doesn’t exist yet, people start making posters and stickers under the influence of the Californian giant, and the word “propaganda” is employed to define this trend. Akayism will be part of the ones who have left their mark in that period of time in Europe.
Space Invader starts being invited in different festivals all over the world.
Stickernation.net appears, with super design and super coding, and accompanies the sticker explosion in the Netherlands.
Birth of El Tono’s site, which before being centred around his work, presented a panorama of the scene at that time.
Le site commence à prendre de l’ampleur je me décide à acheter le nom de domaine ekosystem.org et à prendre un vrai hébergement payant. Les 1eres interviews font leur apparition (Space Invader 108, Cha…).
Ekosystem devient le point de rassemblement pour toute une scène européenne émergeante. Quelques noms parmi les gens actifs à l’époque ( 108, Alexone, Bild, Bo130, Crusty, El Euro, Etron, Ewos, Flying Fortress, Gomes, Krsn, Pez, The Plug, Santy, Stirb, Supakitch, Wood…)
Le simple fait de peindre autre chose que des lettres, de ne pas signer son travail ou d’utiliser un autre outil que la bombe nous paraissait -de façon assez naïve- incroyablement frais et inventif.
Sous l’influence de La Mano, Suso33, Osta ou de Stak, c’est la mode des pictogrammes, un symbole à la place d’un tag.
The site is becoming more and more extensive and I decide to buy the domain name ekosystem.org and take a true paying web hosting. The first interviews appear (Space Invader, 108 and Cha)
Ekosystem becomes the gathering point for a great part of the emerging European scene. A few names amongst the active ones of the time (108, Alexone, Bild, Bo130, Crusty, El Euro, Etron, Ewos, Flying Fortress, Gomes, Krsn, Pez, The Plug, Santy, Stirb, Supakitch, Wood…)
The simple fact of painting something else than letters, not signing one’s work or use another tool than spay paint seemed to us -quite naively- incredibly fresh and inventive.
Under the influence of La Mano, Suso33, Osta or Stak, it’s the fashion for pictographs, a symbol instead of a tag.
Les réseaux sociaux n’existant pas encore, ekosystem était le passage obligé pour rencontrer et découvrir d’autres artistes. Le mot street-art commence à être utilisé ici et là, même si il est rejeté par la plupart des acteurs. Il sera cependant adopté faute de mieux dans les mois qui suivent et deviendra synonyme de graffiti branché.
Je met en place un forum de discussion sur le site et sous l’influence de Santy, Cha & Mr Poulet, on lance un projet collectif appelé: Don’t copy me. Une trentaine d’artistes (principalement européens mais aussi quelques autres d’ailleurs comme Above) m’envoient une production sur le thème de la copie. L’enthousiasme est réel, on commence à se rendre compte de la puissance d’internet pour connecter les gens et de la vitalité de la scène. C’est un vrai succès, le début d’une certaine visibilité, pas mal d’articles dans la presse sont publiés et le slogan sera même repris par une chaîne de magasin de vêtement en France.
Quelques fanzines photocopiés apparaissent, encore une fois la facilité avec laquelle Internet nous permet de réaliser des projets rapidement avec des intervenants vivants à des milliers de kilomètres nous semble incroyable.
Urban Discipline à Hambourg rassemble les acteurs les plus intéressants du moment Stak, Honet, Andre, Zedz, Alexone, la Mano et pour sûrement la seule et unique fois Banksy à visage découvert pour une exposition collective.
Quelques artistes qui marqueront cette année sur ekosystem: TT crew, Ewos, Erosie, Dave Warnke, Shes54 aka bfree, Hoernchen, Gil Bensmana, Pixel Phil aka OPT, BO130 & Microbo.
– Un nouveau site Parisien va rassembler la scène parisienne pendant quelques temps: Armvr.net
– Le collectif «Une Nuit» recouvre les 4 par 3 parisiens d’affiches de François Morel, Sich, Gilbert, Space Invader, Stak, Osta, El Tono, La Nuria, Parapluie, Hermes, Miss Van, Hondo, L’Atlas…
– Le Scrawl collective publie un premier livre sur les stickers: Stick’em up.
– Stickit.nl prend le relais de stickernation qui peine à sortir une nouvelle version de leur site. Les pays bas sont maintenant recouverts depuis plusieurs mois de stickers de Space3, Influenza, Sol crew, Ewos, Wood…
– Sortie du magazine WorldSigns dirigé par Olivier Stak.
Most of the social networks don’t exist yet, ekosystem was the necessary stop to meet and discover other artists. The word street-art starts being used here and there, even, if rejected by most of the actors. It will nevertheless be adopted during the following months in the absence of anything better, and become synonymous with trendy graffiti.
I organise the news group on the site, and under the influence of Santy, Cha & Mr Poulet we start a collective project called “Don’t copy me” . Some 30 artists ( Mostly European but others as well from elsewhere like Above) send me a production on the theme of copy. The enthusiasm is real, we start realising the power of the Internet in connecting people and the vitality of the scene. It is a real success, the start of some visibility for all involved, a couple articles are published in the press and the slogan will even be taken afterwards by a clothing company in France.
A few photocopied fanzines appear, and once again the easiness with which Internet enables us to realise projects rapidly and with contributors living thousands of miles from us seems incredible.
Urban Discipline in Hamburg gathers the most interesting actors of the moment, Stak, Honet, Andre, Zedz, Alexone, la Mano and perhaps for the one and only occasion Banksy openly painting, for a collective exhibition.
A few artists that branded that year on ekosystem :TT crew, Ewos, Erosie, Dave Warnke, Shes54 aka bfree, Hoernchen, Gil Bensmana, Pixel Phil aka OPT, BO130 & Microbo.
-A new Parisian site will gather the scene there for some time: Armvr.net
-The collective “Une nuit” covers the Parisian billboards with posters from François Morel, Sich, Gilbert, Space Invader, Stak, Osta, El Tono, La Nuria, Parapluie, Hermes, Miss Van, Hondo, L’Atlas…
-The Scrawl collective publishes a first book on stickers: Stick’em up.
-Stickit.nl takes the relay of Stickernation, which has trouble releasing a new version of their site. The Netherlands are now covered, since a few months, with stickers from Space3, Influenza, Sol crew, Ewos, Wood…
-Release of WorldSigns magazine directed by Olivier Stak.
Special thanks to Delco for the translation to english.
Russian translation of the article here by Aske/Sicksystems
I took the opportunity of Gualicho book release to ask him a few questions.
All the illustrations come from the Gualicho book printed by Belio for their Die Young collection.
> Who is Gualicho ?
Is a character
> How did you came to graffiti ?
By ’98 I started painting some bombings and types.. I left it for a couple of years ’till 04 when I made the first paint with brushes on an abandoned square near my apartment on Villa Urquiza neighbourhood.
> According to Wikipedia a Gualicho seems to be a kind of devil. Most of the animals and creatures you paint look quite peaceful and friendly. Is your work a vision of hell, of paradise, a kind of distorted vision of our world, our future or something else ?
I paint what I see. My work is a description of our world, everything you see on my drawings is a reference, a symbol of something happening on the world. And you know our world is almost hell, we don’t live in light, we live in darkness. Each person plays its own character, no one is real.
> It seems that you paint alone most of the time. Do you enjoy the process of collaboration ?
Yes I like to paint alone. I enjoy that process with people close to me.
> Are you close to other street-artists in Buenos Aires ?
I know some of them, but I’m close to one or two. I’m quite hermit.
> Is Argentina a easy place to paint in the streets ?
Yes it is. That’s why a lot of artists come here to paint.
> What are your main influences ?
El Bosco, Brueguel, Bacon, bernie wrightson, Robert Crumb, Carlos Nine, Chichoni, etc
> Could you tell us which were the last records you played at home?
La Magia de Atahualpa Yupanqui and La voz de la Zafra from Mercedes Sosa, two folk musicians from Argentina.
> If I visited Buenos Aires, which are the places I shouldn’t miss ?
The first day you should take a walk from Plaza de Mayo to el Congreso by Av de Mayo. The second day take a walk on Sant Telmo, the third Palermo, and then you are free to take a bus to nowhere and walk with no direction..
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DY009: GUALICHO, Book
Die Young Collection from Belio
Size 145 x 150 mm. – 192 pages printed in full colour.
English and Spanish texts.
ISBN: 978-84-613-4363-8
You can order the book on Belio online shop.
www.gualicho.cc
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Gualicho photo gallery on ekosystem
Pourrais-tu te présenter ?
Oré, 35 ans, normand. Définitivement accro au graffiti, mais aussi aux autres expressions esthétiques dans les rues (affiches, pochoirs, stickers, collages divers et variés).
Quand as-tu commencé à t’intéresser au graffiti ?
En 1989, je trace mes premiers tags au marker dans des cages d’escaliers. Depuis le Graffiti fait partie de mon existence. Pas un jour ne s’écoule sans que je sois traversé par l’envie de peindre tel ou tel endroit de la ville.
Pour ma part, le Graffiti est davantage un mode de vie qu’une simple activité créatrice (« We do Graffiti, we fuck Graffiti, we are Graffiti »).
J’ai découvert le Graffiti en liaison avec la culture Hip-hop. Cependant, ce lien originel n’a plus beaucoup d’importance maintenant pour moi. Mes références proviennent désormais autant du Rock (je suis notamment grand fan de Noir Désir, Manu Chao, The Clash), même si j’adore des gens comme La Rumeur ou Casey.
Mes voyages et mes lectures m’influencent énormément.
Cependant, les racines du Graffiti classique sont toujours en moi, elles forment mon « background » culturel : je n’oublie pas que j’ai peint des lettrages et des tags durant de longues années.
Ce livre, c’est histoire de garder une trace de toutes ces années ?
En effet, après 20 ans de peinture, j’avais envie de faire un bilan.
50% des œuvres présentées dans le livre ont aujourd’hui disparu.
J’ai voulu retracer mon parcours de graffeur et montrer l’évolution de ma peinture.
Je débute ainsi le livre par des photos de mes premiers lettrages, pour finir par une présentation du spectacle « Ecoute Les Murs Parler », en passant par le collage des Quetzalcóatls et les réalisations de fresques.
Enfin, je suis depuis deux ans membre d’une association (La Sauce Aux Arts) où il existe une branche Éditions. Donc il y avait les gens pour m’aider à réaliser ce projet.
Qu’est-ce qui a finalement été le plus compliqué dans la conception de ce livre ?
Créer une ambiance et trouver une rythmique au niveau de la mise en page qui soient cohérentes et agréables tout au long du livre.
Et que l’aspect général de cet objet traduise bien mon état d’esprit de peintre.
La première maquette élaborée au bout des 4 premiers mois de travail avait d’ailleurs déçu les potes de l’association. Ce fut un long et difficile processus pour trouver la bonne manière de présenter mes peintures.
D’où te vient cet intérêt pour le Mexique et les civilisations précolombiennes ?
Les mystérieuses cités d’or ou une séduisante prof d’Histoire Géo ?
Depuis mon enfance, j’ai toujours ressenti un profond intérêt pour l’Histoire.
J’ai d’ailleurs obtenu une maîtrise d’Histoire il y maintenant quelques années…
J’ai toujours trouvé la muse Clio très séduisante…
Pour ce qui est du Mexique, j’y suis allé pour des séjours plus ou moins long depuis 1996.
En 1996, c’est la possibilité de rencontrer les Indiens zapatistes au Chiapas qui m’a décidé (et l’envie de voyage en terre latine…).
Au fil du temps, et de plusieurs séjours là-bas, j’ai visité les principaux sites archéologiques et musées du Mexique et du Guatemala. Différentes lectures sur les mythologies mayas et aztèques m’ont également apporté certaines références, notamment celle du Serpent à plumes, le « Quetzalcóatl ». Le dessin animé « Les mystérieuses cités d’or » est d’ailleurs excellent pour les petits, pour acquérir certaines notions sur les civilisations précolombiennes.
A part le Mexique, y’a-t-il d’autres pays ou villes qui t’ont marqué ?
J’aime le voyage. Une de mes expressions fétiches en anglais est « Travelling, Smoking, Painting ». Beaucoup de lieux et villes sont importants pour moi. La Grèce a une place particulière, comme le Mexique, car l’histoire de ma famille est fortement liée à cette terre méditerranéenne.
Mais, on peut déplorer une espèce de culture urbaine mondiale qui nivelle tout (plutôt vers le bas) et qui tue les différences entre les lieux. Ainsi, dans mes souvenirs d’adolescent, certains quartiers d’Athènes avaient une réelle saveur presque orientale (comme le marché du boulevard Athinas). Aujourd’hui, c’est grande enseigne (Zara, Séphora, Mac Do et compagnie…) et caméras de surveillance. Et quasiment toute l’Europe, voire le monde entier, s’uniformise ainsi à grand pas.
Pourrais-tu nous citer quelques artistes dont tu apprécies le travail ou qui ont eu une influence sur tes productions (pas forcément seulement dans le graffiti) ?
Je suis admiratif, et je les considère comme des « maîtres » pour moi, de gens comme Invader, JR, Bansky, Jace. J’aime particulièrement aussi les travaux de L’Atlas, Os Gemeos, André, Zeus.
Je suis un peintre autodidacte, c’est le tag qui m’a amené à ce que je fais aujourd’hui.
Donc je demeure extrêmement influencé par les gens du milieu Graffiti et Art de rue.
Cependant, je me forge petit à petit une culture artistique classique, afin de connaître un peu mieux l’art occidental en général, et nourrir ainsi ma création.
Si je passe par Caen as-tu un ou deux endroits à me recommander ?
Au niveau graffiti, peinture ou en général ?
Les deux…
Au niveau général, rien de particulier à signaler sur la tranquille capitale de la Basse-Normandie…
Au niveau graffiti, là aussi on pourrait dire qu’il n’y a pas forcément beaucoup à voir.
Il se passe quand même des choses. Des gens comme Sane2, Akor, Blast peignent beaucoup et font avancer le mouvement, chacun à leur manière. Leurs crews 322 et DLT sont les plus actifs dans le coin. Les KSF et ECF, avec Nore, Hope, 1ER, Kaps posent aussi pas mal. Et puis, le pochoiriste Artiste Ouvrier vient de s’installer ici.
Sinon, si il y a un endroit à visiter pour voir du mur peint, proche du centre ville, c’est selon moi sur le Campus Universitaire 1 que ça se passe. Forcément, il y a plusieurs de mes fresques, mais pas mal d’autres gens viennent se poser là car on y trouve des murs sympas, vus par tous les étudiants, et pas de patrouille de police pour te déranger.
Le long du canal, le mur d’enceinte de Renaults Trucks (RVI) était beaucoup peint, mais je ne sais pas si c’est encore le cas. Enfin, sur la commune d’Hérouville, Sane2 met en place pas mal de projets divers. Le site de la SMN à Colombelles est à voir, car c’est le plus vieux terrain, mais trop de toys de gamins.
Des souhaits, des envies, des projets pour les prochains mois ?
Diffuser bien sûr le bouquin le plus largement possible.
Mais surtout, poursuivre dans la belle dynamique de mes 3 dernières années.
A savoir : des serpents à plumes collés un peu partout en France et ailleurs, de belles commandes de fresques, des dates sur de bons festivals avec les potes slamers, zicos et vidéastes pour notre spectacle « Ecoute Les Murs Parler », et enfin, si ce n’est pas trop demander, encore quelques endroits sympas pour exposer.
Et pour finir, avec une légère ironie : avoir des critiques dithyrambiques, avec des articles de 5 pages, dans tous les magazines du petit milieu graffito-streetarto-tendance-fashion…
Le site d’Oré: http://www.artore.org/
Pour commander le livre d’Oré (20€ frais de port compris): J’irai taguer sur vos tombes.
– Si je devais faire une liste des gens qui sont présents dans le graffiti depuis un certain temps, qui ont toujours évité de tomber dans la facilité en se renouvelant régulièrement et dont je suis fan, la liste serait finalement extrêmement courte.
Rekm serait sur cette liste, il représente pour moi un des derniers porteurs de la flamme du graffiti Bordelais de la 2ème moitié des années 90. Un moment et une période -qu’avec les années je sublime surement un peu- mais où Bordeaux était la ville la plus excitante d’Europe du monde. (je me permet d”écrire cela car n’étant pas Bordelais on ne pourra pas m’accuser de chauvinisme, juste d’ignorance ou de sénilité).
C’est donc avec une très grande joie que je vous propose ce petit entretien avec Rekm illustré de pas mal de photos assez méconnues.
– Peux tu te présenter (depuis quand peins tu, d’ou viens tu ?…)
J’ai commencé le graf fin 93 à Bordeaux, divers blazes avant de trouver le bon: REKM (anagramme de ManzaREK ray, le clavier des DOORS).
J’ai déménagé à Paris en 2002 pour le taf (je peins des avions).
– Ton style est super reconnaissable et extrêmement personnel, peux-tu quand même nous dire quelles ont été tes influences principales pour arriver à ce que tu fais aujourd’hui ?
Le graf est un tag en grand donc ce qui m’influence c’est le tag, tous les styles de tags, les throw up aussi. Comme taguer c’est écrire,la calligraphie,les origines de l’écriture,la typographie m’intéressent, j’essaie de faire des lettres à partir des formes de base (cercle carré triangle et variantes, le plein et le vide, le plan ou la ligne).
J’ai fait (ou peut être que je n’en ai jamais fait) du graf conventionnel jusqu’en 2005 c’est à dire ombre portée, volume, highlight… Rens, Egs, Nug, Mie, Miro, Main, Mellie m’ont forcément influencés, Vans, Sobre, Késie,Jery, Honet aussi. J’en oublie…ce qui m’intéresse c’est expérimenter il me faut sans arrêt du changement des innovations j’ai eu ma dose quand j’ai ouvert des bouquins sur les avant gardes: Russie, Bauhaus, Wiener Werkstätte, Futurisme, Surréalisme,difficile d’innover après eux! Les illustrateurs(affiches publicités) des années 30, Colin, Cassandre, Dupas… m’inspirent aussi et dans d’autres domaines Buster Keaton, Tati, Gilbert Garcin, Kertesz…
– Outre les TT dont tu fais parti. De quelles autres personnes te sens tu proche, quelles sont celles dont tu apprécies également le travail ?
Je me sens proche de mes 2 autres groupes(les rolling fever et les DC10), Maeva,et de ceux avec qui j’ai commencé: d’oz, Subculture.
– Si tu en avais la possibilité de collaborer avec quelqu’un ça serait qui ? Au passage tu préfères peindre seul ou accompagné ?
Faudrait revenir fin 70 début 80 et pas besoin de préciser l’endroit!
Il y a plein de gars d’Europe de l’est avec qui j’aimerais bien peindre ou de Norvège et Finlande…quant à peindre seul ou en équipe ça dépend des emplois du temps de chacun et c’est souvent compliqué! (donc je peins assez souvent seul)
– Tu as connu le réseau TER Aquitaine tout défoncé, et la période dorée de Bordeaux dans les années 90. Qu’est ce tu retiens de cette période ?
Je ne me souviens plus de rien!juste un retour laborieux à vélo (tombé du ciel?), d’une mission ratée, jusqu’à bordeaux(plus de 100 bornes) après une nuit de cache cache en foret…et se faire convoquer un peu plus tard: la grande loose,le pire c’est que c’était plutôt facile à ce moment là! Hormis les trains il y avait surtout le choix en terrains, tous ont disparu depuis et j’ai l’impression que le graf est en train de mourir à bordeaux(ville pour touristes d’un mortel ennui à moins d’aimer le foot le vin et d’avoir une maison sur le bassin-j’espère que je me trompe)
– Tes peintures n’ont plus grand-chose à voir avec le graffiti hip-hop, sur ta page Myspace dans tes préférences musicales pas de trace de rap, la page est tournée ?
Non pas encore mais quand j’entends la version originale d’un sample je préfère en général l’original.Et je ne peux pas me contenter d’un seul style musical comme je ne peux pas me contenter d’un seul courant en peinture(ou artistique)
– Es-tu d’accord avec Pierre Cornette de Saint-Cyr (commissaire-priseur et président de l’association du palais de Tokyo) : “99 % des tagueurs sont des crétins qui ne pensent qu’à salir les murs ou se donner rendez-vous pour de la drogue.”
Qu’il dise plutôt qu’il n’aime pas les tagueurs,pour annoncer un truc pareil il faut l’être-crétin-ou bien peut être qu’il n’était plus dans son état normal.
– Enfin pour terminer peux tu nous dire quelque chose te concernant qu’on ignore forcement ?
J’ai énormément de mal à respecter les délais,les échéances…mais tu dois le savoir maintenant,vu le temps que j’ai pris pour te répondre,vraiment désolé!
je remercie François, Cyril, Christophe , Gwen, Namjal, Ruben, Thibault, Mike, les TT , ROLLING FEVER, DC10, Kashink et toi eko pour ta patience et tes encouragements.
<++
http://www.myspace.com/yallahguiboldugland
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1 – Une de tes photos:
extrait de ‘Tire la chevillette et la bobinette…’ Book dedié a M.
Photo/<++
<<bouh! @nti Fada!>> ++> m M. for ever!……………………..@nti Human c©py rights 2009<++
2- Une photo trouvée sur le net:
TED NIETERS Photograph> <ELSEWHERE Independent community dedicaced to fine art and social visualization.
3- Une vidéo:
HOT CHICK! PIMP MY RIDE! SEX BOY!
ALICYA><100%BOMBAS><100%TUNING
Quand tu freines…j’accelere…
http://www.hotchick.fr/
AAAAAOUUUUUUUU!!!!!
JUST FOR SEXUAL FEELING
HOT CHICK !DANS MON CUIR JE SUIS A L’AISE
YEEEEAAAHHHHHH!!!
TIEE BONNE TOUAAA YEAHH
QUAND TU FREINES! J’ACCELERE….
4- Un artiste:
Pour le jeu, l’absurde, la dérision, la pesanteur >< l’apesanteur >< gravité (2)
Maurizio Cattelan/ plasticien italien, dans la lignée des grands joueurs avec le Global village
apres JeffKoons… http://www.mauriziocattelan.org/
5- Un livre:
Olivier Razac/ L’histoire politique du barbelé. 2009
nouvelle edition/champs essais (8€)
ou <<echarpe du Diable>><<mur virtualisé>>
histoire de ce fil>< frontiere>< visible invisible a nos jours…
6- Un film:
http://www.d-9.com/
vazi prends ta claque, mec!
ou
IDIOCRACY
7- Un truc pénible
je dirai GAZA mais pour rester chez nous (dans nos ‘frontieres’)
Le Marché DOLLAR (de l’art)
<<l’art n’est pas l’art>> il est <<Ailleurs>>
PRISON>< L’art de la COUR…
RECUPERATION
Lire/Kool killer et l’insurrection par les signes
Jean.Baudrillard 1972
download/ http://www.lpdme.org/downs.php
Perte du SAVOIR REGRESSION
SPECULATION sur la VALEUR marchande
Perte du desir spontané, de la pensée philosophique
ou l’ethique.
FETICHISATION mortifere
CULTURE UNIFORME>< E-CORPUS><E-BANK
Produit marchand><Leitmotiv <<j’achete donc je suis>>
Mortifere>< posseder><s’accaparer du pouvoir
Perte du libre échange de la richesse intellectuelle.
Le rêve ne s’achète pas! bientot…
8-Une radio
ha! important ça!
CANNIBAL CANICHE><radio suisse open source/
http://www.radiowne.org/
9- Un dernier mot
—————-Pourquoi?—————-
—————-
http://jiem.tk/
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1- One of your photos :
I love snow, I love freight trains, I love graffiti, and I love my friends…
2- One photo you found on the web:
This is a photo from squattheplanet.com
Modern hobos in America…I would like to be in this boxcar travelling slowly through the country.
3- One web-video:
This is a video from the Carnaval de Dunkerque, in North of France. It’s an event I had always wanted to be part of, and I went for the first time this year. It’s huge, a big let it go feast in midwinter. The video was shoot the day I was there. It’s not very good quality, but it’s really hard for people to make movies in the chaos!
4- One track :
I mostly listen to old things, lp’s I found in flea-markets; in East London I founded a Boxcar Willie lp. I didn’t know him before, but now I’m really crazy with his hobos songs!
This is a “train medley”:
5- One artist:
Filjio, a croatian artist I met and with whom I worked that year. A nice person and a very concerned artist. This is his new blog:
johncroat.blogspot.com
But so many others…
6- One Book:
“Mostly True“, the best book I have seen till today about freight art/life in America! Read it!
7- One city:
What a difficult choice to make!
For me every city is unique. But for 2009 I think about Lodi in Italy for all the good meetings I had there the last summer, the cool atmosphere…but ok, Brussels to! For the crazy week-ends and the big daily flea-market. And of course Doel, I had never seen a place like that before…so destroy, so sad, but so romantic. And at last Lille, because it’s my adoptive city and I love it so much, day after day. ‘Hope to visit a lot of new cities in 2010..!
8- One annoying thing:
One more year “talking” with cops, anti-graffiti police and intolerant people about our art…THAT is really annoying.
9- One last word:
Thanks for the nice new meetings I made in 2009, because of art and near and far graffiti…we are so lucky to have it. Graffiti for life.
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